埃利奧，文藝復興三杰中的拉斐爾的代表作是

《圣禮之爭》《雅典學院》

那個小孩是庫洛里多死后的一個分身 另外一個分身是小櫻的爸爸

庫洛里多就是埃利奧 怎么會是小櫻他爸？

《垂直極限》演員表 ：羅賓·托尼飾 安妮·...斯科特·...飾 蒙哥馬利克里斯·...飾 彼得·...伊沙貝拉...飾 莫妮克亞歷山大...飾 卡里姆...羅伯特·...飾 斯基普...特穆拉·...飾 拉蘇爾本·門德...飾 臺·馬...比爾·帕...飾 埃利奧...

中文名稱：垂直極限 英文名稱：vertical limit 導演：馬丁-坎貝爾 演員：克里斯-奧唐納 比爾-派克斯頓 羅賓-特妮 斯考特-格林 國家：歐美 類別：故事 上映日期：2000-12-8 發(fā)行公司：哥倫比亞三星影業(yè)公司

13駭人游戲 13 Sins (2014)導演: Daniel Stamm主演: 朗·普爾曼 / 馬克·韋伯 / 普路特·泰勒·文斯 / 德文·格拉耶 / 盧蒂娜·衛(wèi)斯理善良溫厚的銷售員埃利奧·布蘭德（馬克·韋伯 Mark Webber 飾）與黑人女孩謝爾比（盧蒂娜·衛(wèi)斯理 Rutina Wesley 飾）相知相戀，二人籌劃走入婚姻殿堂，同時即將迎來新生命的降臨，此外他還要照顧年邁的父親和低智的弟弟麥克（德文·格拉耶 Devon Graye 飾），原本財務(wù)吃緊的他又面臨著被裁員的命運，這殘酷的現(xiàn)狀令他煩惱之際。就在某個夜晚，一通奇怪的電話打了進來，對方似乎了解埃利奧的一切，而且無比誠摯地邀請他參加名為“千種之星”的挑戰(zhàn)，只要他能成功闖過13道難關(guān)，就有機會贏得高達620萬美元的獎金。埃利奧將信將疑嘗試了手抓蒼蠅和吃蒼蠅的兩項挑戰(zhàn)，誰知隨后竟真的有兩筆錢先后入賬。

如果對埃及來說算是吧。貝斯特（Bastet）女神，它的化身就是母貓。它左耳佩有一個漂亮的耳環(huán)，脖子有一個大項鏈：它和女神頭頂?shù)氖ゼ紫x一樣象征女神的保護神力。貝斯特女神是太陽神拉的女兒，被看成是住宅和家庭的保護神，從古埃及王朝之初特別是在布巴斯提斯（Bubastis）王朝一直得到尼羅河三角地區(qū)人們的膜拜?！　≡诮鹱炙?nèi)的文字中，女神被看成是“法老的母親和養(yǎng)育者”，女性生育能力的保護者。在神像的造型上，它有時完全是一只貓，戴或不戴首飾；有時則是貓頭女性身體的塑像。人們對它的崇拜在第十七王朝達到鼎盛，許多化妝品容器、樂器、護身符和小神像都使用貓或者貓頭女身的造形，有的神像還會伴有一群小貓，顯然這是人丁興旺的寓意。在古埃及文化中母貓一般都代表多個善良的女神，但如果貓的形象兇惡則代表母獅神賽克麥特（Sekhmet）。公貓則與太陽神有關(guān)，在新王國時期它甚至被當作太陽神拉的化身，在亡靈書《在埃利奧波利的大貓》中，公貓的形象被描述為站在圣樹前用刀殺死黑夜之神的化身蛇 。在古埃及，貓廣受人們的贊賞，它們捕殺蝎子、蛇、鼠等危害人類的動物，人們?yōu)樗鼈児┓盍舜罅康乃芟瘛⑹约皩懹形淖值呐莆?。而被人供奉的神貓死后會被人們用香料涂身、放入特制的棺材?nèi)，被埋葬在供奉神貓的廟宇周圍的墓地里。

貓原來不是神

不知道樓主是需要了解些什么？你的這句話文藝復興時期的壁畫作品有哪些的話那就很好回答了，作者作品都有很多，大家都耳熟能詳?shù)倪_·芬奇：“文藝復興時期最完美的代表人物”壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。拉斐爾 ：他的一系列圣母畫像，其中最有名的是《帶金鶯的圣母《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、大型油畫《西斯廷圣母》，祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品。還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內(nèi)西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術(shù)登峰造極之作。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像》和《披紗女子像》。 米開朗基羅：創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。舉世聞名的《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。教堂壁畫《末日審判》。雖然也是百度的，但是這個的確是讓人們印象深刻的！

蒙娜麗莎

the visual effect of renaissance wall paintings is still impressive today.

　 　【畫作名稱】《椅中圣母》 　　【創(chuàng)作者】拉斐爾·桑西（意大利） 　　【創(chuàng)作年代】1514—1515年 　　【規(guī)格】 直徑71公分 　　【材質(zhì)】 油畫 　　【存藏處】佛羅倫薩 庇蒂美術(shù)館藏 [編輯本段]作品賞析　　拉斐爾的圣母像是他的藝術(shù)生涯豐碑。他那些圣母之具有的完美品質(zhì)，乃得益于他對人 間女性的敏銳洞察力。人們把他的《西斯庭圣母》奉為他的女性畫的集大成者。這一幅《椅中圣母》，我們可以認為是拉斐爾圣母形象的頂峰了。 這幅畫上的圣母、圣嬰與約翰三個形象，比他以住任何圣母子畫像更富有生活氣息。但 人們不禁要問，為何畫家把三個生動的形象塞在這已很少間隙的圓形框內(nèi)呢？１８２０年， 意大利有一本《隱士傳說》，內(nèi)有一則傳聞，說從前有一德高望重的隱士在森林里遇到狼群， 他急中生智，爬上橡樹才幸免于難。后被一酒家女兒救下并受到款待。在酒店過了一宿后， 翌晨離開了林子。走時他預言，救他的橡樹與這位姑娘將得到永恒的善報。若干年后，橡樹 被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也結(jié)婚生了兩個兒子。一天，拉斐爾路過這里，見到這兩個天 使般的孩子與年輕漂亮的母親，在拉斐爾眼中，什么樣的題材，都無法與母親這一主題相媲美！繪興油然而生?？裳矍皼]有繪畫工具。急切中他抓起地上的 陶土片，在酒店門邊一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人形象。這就是這一幅《椅中圣母》誕 生的由來，它似乎應(yīng)驗了當年隱士的預言。 　　傳說畢竟是傳說，從美術(shù)史角度看，這種傳說缺乏歷史佐證。因為《隱士傳說》是于１ ８２０年編撰的，它不能作為史實依據(jù)。況且１９世紀初的傳說集，是意大利浪漫主義文藝 思想高潮中的產(chǎn)物。把隱士秘傳與３００年前拉斐爾的藝術(shù)杰作聯(lián)系起來，只符合當時一部 分人的崇拜心理。 再說，《椅中圣母》一畫也非畫家的即興之作。我們從圣母的頭巾、繡織著民間圖案的 帶穗披肩以及紅色上衣、藍色斗篷等裝束來看，證明畫家是深刻觀察了意大利民間婦女形象 后的室內(nèi)創(chuàng)作成果。拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內(nèi)。為了展示圣 母的親子之情，布局極其精心。圣嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實際的樣子， 約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰占有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象征意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難于十字架的未來。 在基督教的圖像學中，紅色一般象征天主的圣愛，藍色象征天主的真理。 　　一般的宗教畫， 圣母的穿著必須有紅、藍兩色。上衣為紅色、斗篷為藍色。這里圣母的紅色上衣一部分被她 的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由于抱著幼兒， 藍色斗篷只露在膝頭。于是，圣母那只穿紅上衣的右手占據(jù)了畫面的中心地位。而小耶穌身 上的黃色與左側(cè)的紅色、下部的藍色，構(gòu)成對比調(diào)和的三原色，從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 圣母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地。綠色有補色作用。 　　從色彩上看，畫家在縝密地進行 設(shè)計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關(guān)系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現(xiàn)一種女性的嫵媚。這一姿態(tài)與表情，令后世不少觀眾為 之神往，欣賞者當見到這幅圣母像時，油然地產(chǎn)生一種對美好生活的聯(lián)想。形象的自然美與 結(jié)構(gòu)的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這種構(gòu)思，即便再過幾百年，仍將是人 們最愿意欣賞其美的造型藝術(shù)。 [編輯本段]背景說明　　在拉斐爾的時代，意大利上層的審美觀滋長了一種新柏拉圖主義，這就是追求理想美術(shù) 的藝術(shù)王國，但卓越的藝術(shù)家所宣泄的理想美決不是否定現(xiàn)實，而是讓藝術(shù)走在現(xiàn)實的前面。 為了激發(fā)虔誠的基督徒心靈中所存在的對美的理想，畫家必須盡善盡美地去捕捉現(xiàn)實的美。 據(jù)可靠的史料所稱，這一幅畫上的“椅中圣母”不是別人，正是拉斐爾的戀人芙納蕾娜本人。 此畫作于１５１４－１５１５年間。如果是這樣，拉斐爾以自己的戀人作為永恒的理想美的 范本，就不難理解了。這幅畫的圓框直徑為７１厘米。現(xiàn)藏佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。 [編輯本段]作者簡介　　文藝復興時期的畫圣----拉斐爾 　　拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家。文藝復興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。 　　拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經(jīng)驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長，而后加以綜合的創(chuàng)造。他一生創(chuàng)作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建筑設(shè)計，并為西斯廷小教堂設(shè)計畫稿。他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當時人們的口味的形象，風格被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當時人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。 　　拉斐爾·桑西的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。他是一位謙虛好學、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多圣母像最負盛名，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。 　　1483年4月6日，拉斐爾（Raphael Santi）出生在意大利瑪赫區(qū)的中部城市烏爾賓諾的一個藝術(shù)之家，當時的烏爾賓諾已成為欣欣向榮的藝術(shù)中心?！妒ツ傅幕槎Y》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。 　　在1504—1508年之間，拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《椅中圣母》《花園中的圣母》等。以《花園中的圣母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調(diào)。圣母側(cè)身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優(yōu)美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。 　　1508年到1520年是拉斐爾的藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮到登峰造極的時代。拉斐爾在羅馬的創(chuàng)作主要是在梵蒂岡皇宮繪制一系列壁畫，先后繪制于皇宮的簽字廳、埃利奧多羅廳、火警廳以及宮中敞廊等，其中以簽字廳的壁畫最為杰出。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《圣禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務(wù)的，但拉斐爾巧妙地使它體現(xiàn)了自己的人文主義思想。 　　《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)。 　　《雅典學院》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術(shù)家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構(gòu)成，透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態(tài)、表情和活動極其豐富。 　　《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結(jié)合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。 　　《三德像》，又稱《智慧、溫厚和毅力》，三位女神左為“權(quán)力”，中為“真理”，右為“節(jié)約”。鼓勵和約束人們一心向善。拉斐爾根據(jù)詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配制了四幅壁畫：《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權(quán)力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩，藝術(shù)家以生動的情節(jié)和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節(jié)，為人們所贊嘆。 　　拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創(chuàng)作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災(zāi)奇跡的，可是偉大的現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，卻在這里歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰(zhàn)勝了火災(zāi)。最有名的肖像畫有：《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》，《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等，都是拉斐爾這個時期最杰出的作品，他善于表現(xiàn)人物性格特征和風度。不過藝術(shù)家最擅長的本領(lǐng)還是善于表現(xiàn)女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調(diào)子來表現(xiàn)人物的高貴身份，后者用金黃色的調(diào)子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。 　　拉斐爾后期最負盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等?！兑沃惺ツ浮分欣碃栆匀碎g常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮肥且环缐?，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來看顯著的特點是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運動感。藝術(shù)史家高度評價這一杰作可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術(shù)寶庫中的稀世瑰寶。 　　正當拉斐爾的藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上大有可為之際，他突然得了一場急病。1520年4月6日，拉斐爾病逝于羅馬。這天正好是他的37歲生日。拉斐爾的遺體被安放在他尚未完成的最后一幅作品《登山變相》的前面－－他在臨終之前曾讓人把這幅畫置放在他的床前，久久地凝視，直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼，以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。人們依照畫家生前要求，將其葬于羅馬的萬神殿，永志懷念。 　　拉斐爾在短短的一生中，創(chuàng)作了300多幅作品。他的藝術(shù)，被后人尊為“古典主義藝術(shù)”，他的作品被尊為“創(chuàng)作典范”而享有盛譽。