1. 弗朗茲的故事告訴我們什么道理
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認(rèn)為其是音樂史上最重要的作曲家之一，并尊稱他為“西方近代音樂之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫圣多馬教堂度過了最后27年的光陰。
巴赫把西歐不同民族的音樂風(fēng)格融為一體，集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長，一般認(rèn)為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認(rèn)為他是其中最偉大的作曲家。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德國中部杜林根森林的愛森納赫。愛森納赫依山勢而建，地勢高低起伏不平，由青石板鋪路，是德國中部一個富有童話氣息小山城。這個地方擁有著很深的音樂淵源，中世紀(jì)時，游吟詩人和宮廷樂手都在愛森納赫進(jìn)行表演和比賽，可以說它是德國音樂的發(fā)源地。雖然這只是一個小城鎮(zhèn)，可其中的市民們卻酷愛音樂——據(jù)說該市古代的城門上刻著“音樂常在我們的市鎮(zhèn)中照耀”的字樣。中世紀(jì)的吟歌者經(jīng)常手執(zhí)豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽，瓦格納曾據(jù)此創(chuàng)作了著名歌劇《唐·豪塞》。而十六世紀(jì)的宗教改革家馬丁路德，也在此將《圣經(jīng)》譯成德語。巴赫家族是地道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經(jīng)在音樂界赫赫有名了。
他父親是一位優(yōu)秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運(yùn)的，然而命運(yùn)之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續(xù)撫養(yǎng)。大哥教給了他很多寶貴的知識[1] 。但家里存放著大量音樂資料，兄長卻不允許他翻閱學(xué)習(xí)，因為樂譜很珍貴，抄寫的紙張也價格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達(dá)半年之久，因而大大損壞了他的視力，他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。
離家闖蕩
巴赫十五歲時只身離家，走上了獨(dú)立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風(fēng)琴的演奏技藝，被呂奈堡圣·米歇爾教堂附設(shè)的唱詩班錄取，同時進(jìn)入神學(xué)校學(xué)習(xí)。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術(shù)成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達(dá)旦。每逢假日，他都要步行數(shù)十里去漢堡聆聽名家的演奏。
就業(yè)成名
1702年他從圣·米歇爾畢業(yè)，翌年在一家室內(nèi)樂隊當(dāng)一名小提琴手，隨后的二十年中他干過許多行當(dāng)。巴赫在生前主要是以一位卓越的風(fēng)琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年，巴赫三十八歲時，開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領(lǐng)唱，他在余生的二十七年中一直擔(dān)任此角。
魏瑪時代（1708～1717）
巴赫演奏了其清唱劇《上帝是我的國王，BWV71》,同年辭職去接受一個報酬更為豐厚的職位：任魏瑪公爵威廉.恩斯特的宮廷管弦樂師；1714年成為樂長。在威瑪巴赫創(chuàng)作了大部分管風(fēng)琴作品，也首次發(fā)現(xiàn)了維瓦爾第的音樂，開始了協(xié)奏曲的創(chuàng)作。1717年接受柯登的安哈爾特利奧波德親王的樂正職位；但其辭職被威廉·恩斯特所阻撓，在免除其義務(wù)之前甚至還將他關(guān)押在獄中。
巴赫的藝術(shù)成就：
巴赫的音樂是多巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大的總結(jié)。他的音樂不僅建立在德國的民歌,民間器樂和新教眾贊歌的基礎(chǔ)上，而且法國和意大利的音樂藝術(shù)，也成為他音樂創(chuàng)作的重要來源。巴赫在歷史上的杰出貢獻(xiàn)是將現(xiàn)存的音樂體裁和形式作了最大限度的發(fā)展和完善。
復(fù)調(diào)是巴赫音樂最基本的思維方式。他的作品中的不同的聲部既條例清晰,脈絡(luò)鮮明，有它自己流暢的旋律進(jìn)行核起伏跌宕，又稱為整體結(jié)構(gòu)中的有機(jī)組成部分，常結(jié)成嚴(yán)密的音線之網(wǎng)。巴赫的復(fù)調(diào)音樂，是對西方復(fù)調(diào)音樂歷史的一次偉大的總結(jié)和概括。但巴赫的復(fù)調(diào)音樂又不是單純的復(fù)調(diào)音樂，他的復(fù)調(diào)是基于明確的和聲功能的基礎(chǔ)之上，所以巴赫達(dá)到了音樂織體縱橫關(guān)系有幾和完美的結(jié)合。
巴赫又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū)，建立在七個音級基礎(chǔ)上的起和弦，成為他表現(xiàn)不同情感內(nèi)容的主要手段，他與拉莫一道最終確立的近代大,小調(diào)和聲功能體系，為古典主義和浪漫主義時期的音樂的發(fā)展鋪平了道路。基于此，巴赫被稱為“近代音樂之父”。
巴赫的音樂還具有川流不息,連綿不斷,無休止的藝術(shù)特點，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中，表現(xiàn)出巴羅克時期的熱情和想象。巴赫音樂中的激奮,抗?fàn)?祈求等情感表現(xiàn)，開創(chuàng)了音樂直接表現(xiàn)人類情感的美學(xué)傳統(tǒng)。19世紀(jì)的浪漫主義音樂精神，是對這種藝術(shù)精神的直接繼承和發(fā)揚(yáng)。不僅如此，20世紀(jì)不同流派的作曲家都直接從巴赫具有嚴(yán)密邏輯思維,高度的理性和結(jié)構(gòu)感的音樂中，得到相應(yīng)的啟發(fā)?？傊秃詹粌H是巴羅克音樂成就的集大成者，也成為以后不同音樂發(fā)展時期的預(yù)言者和引路人。巴赫的逝世，標(biāo)志著巴羅克時期的結(jié)束。
柴可夫斯基的音樂主要表現(xiàn)了他作為一個正直的藝術(shù)家對祖國的前途,社會的出路及人類命運(yùn)的悲劇性感受。柴可夫斯基是一個熱愛生活,熱烈追求美好未來的作曲家，然而他生活年代正是沙皇俄國在政治上腐朽,沒落的黑暗專制時期，黑暗的社會現(xiàn)實和俄羅斯人民的悲慘遭遇使他看不到心目中的理想出路，這種無法解決的悲劇性矛盾使他對祖國的命運(yùn)無比的擔(dān)憂，這種深刻的憂患意識，始終是他創(chuàng)作的最基本的思想傾向。但柴可夫斯基絕不是一個悲觀宿命論者，即使在他最為悲劇性的作品中也貫穿著一種奮力抗?fàn)幍木瘛?/p>
在柴可夫斯基的音樂中，融匯著兩種文化的特質(zhì)。一方面他的音樂扎根于俄羅斯音樂文化的土地上，音樂傳遞者他對十分熱愛的土地的深厚情誼。另一方面受到西方音樂的影響，明顯的反映出他是位“世界主義者”。
在俄羅斯音樂史上，柴可夫斯基是一位在創(chuàng)作體裁上涉及最為廣泛的音樂大師。
20世紀(jì)民族音樂與19世紀(jì)民族音樂：它們都重視民間音樂素材的運(yùn)用，從那里汲取滋養(yǎng)，為發(fā)揚(yáng)本國的民族音樂文化作出貢獻(xiàn)。因此，在一定意義上，可以把20世紀(jì)民族樂派看作是19世紀(jì)民族樂派的繼續(xù)和發(fā)展。
①20世紀(jì)民族樂派雖然也表現(xiàn)出一定的愛國主義感情，但是，總的來說，他們不如19世紀(jì)民族樂派作曲家們那樣具有自覺的民族意識和強(qiáng)烈的愛國熱情，以及重視從本民族的歷史、人民生活、傳說和文學(xué)著作中選取題材，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容的民族性。
②20世紀(jì)民族樂派的作曲家們在處理民間音樂素材的原則和方法上，由于有了更可靠的記錄方法（通過錄音機(jī)），對民間音樂的科學(xué)研究大為深入，作品可以處理得更接近于民間音樂的原來面貌，甚至有意識地發(fā)掘民間音樂中實際存在的所謂“不規(guī)則性”。
19世紀(jì)作曲家們經(jīng)常按照傳統(tǒng)的專業(yè)音樂方式來處理民間音樂，而對這種“不規(guī)則性”往往忽視。20世紀(jì)民族樂派作曲家們還常常從民間音樂不同于專業(yè)音樂的種種特征出發(fā)，創(chuàng)造出新的風(fēng)格、新的體系，其杰出代表是巴托克。
③20世紀(jì)民族樂派不僅繼承了傳統(tǒng)音樂，而且吸收了同時代其他音樂流派的創(chuàng)作經(jīng)驗和成果，采納了西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法和技巧。從某種意義上說，它本身就是西方現(xiàn)代音樂的一個組成部分。而19世紀(jì)民族樂派則是同浪漫主義音樂結(jié)合在一起的，它具有浪漫主義的音樂特征。
作品
巴赫的作品的目錄中，使用的BWV，是德文“Bach Werke Verzeichnis”的縮寫，意譯即“巴赫作品目錄”。這個分類體系由沃爾夫?qū)?史密德（Wolfgang Schmieder）完成于1950年。此分類法依據(jù)是體裁，而非作品的創(chuàng)作年代。
頌贊曲，BWV1-BWV224
大型合唱宗教作品，BWV225-BWV249
眾贊歌和宗教歌曲，BWV250-BWV524
管風(fēng)琴音樂，BWV525-BWV748
鍵盤音樂，BWV772-BWV994
魯特琴音樂，BWV995-BWV1000
室內(nèi)樂，BWV1001-40
管弦樂，BWV1041-71
卡農(nóng)和賦格曲（散），BWV1072-BWV1126
較著名的作品
勃蘭登堡協(xié)奏曲，BWV1046-BWV1051
小提琴協(xié)奏曲，BWV1041-BWV1043
德國組曲，BWV825-BWV830
十二平均律鍵盤曲集，BWV846-BWV893
B小調(diào)彌撒，BWV232
馬太受難曲，BWV244
約翰受難曲，BWV245
管弦樂組曲／樂隊組曲，BWV1066-BWV1069
哥德堡變奏曲，BWV988
無伴奏大提琴組曲，BWV1007-BWV1012
無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，BWV1001-BWV1006
音樂的奉獻(xiàn)，BWV1079
賦格的藝術(shù)，BWV1080
G弦上的詠嘆調(diào)，原為BWV1068管弦樂組曲第三號 Suite No. 3 in D major的第三樂章改編而成
E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，BWV1042。
2. 弗朗茲的故事告訴我們什么道理英文
pupil的意思是：小學(xué)生；弟子
讀音：英 ['pju?p?l; -p(?)l] 美 [pjupl]
詞語用法
n. (名詞)
pupil的基本意思是“學(xué)生”,指由老師親自照顧和指導(dǎo)的對象,尤指中小學(xué)生。在美式英語里, pupil僅指“小學(xué)生”。當(dāng)側(cè)重于從學(xué)習(xí)的角度或從對老師尊敬的角度時, pupil還可指私人教師或?qū)W者指導(dǎo)的“門徒,弟子”,此時pupil沒有年齡或?qū)W歷的限制。
pupil后面通常接in引起的短語,說明是“哪方面的學(xué)生”,有時也可接of或to短語,說明是“某人的學(xué)生”。
拓展資料：
雙語例句
1. After his education, Goldschmidt became a pupil of the composer Franz Schreker.
學(xué)業(yè)結(jié)束后，戈爾德施米特成了作曲家弗朗茲·施雷克爾的學(xué)生。
2. This can cause regression in a pupil's learning process.
這可能會使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中退步。
3. As a girl she had been a model pupil.
還是個小女孩的時候，她就是一個模范學(xué)生。
4. Eleanor was a reluctant, anxious pupil.
埃莉諾是個扭捏局促的小學(xué)生。
5. a capitation fee for each pupil
攤派到每個小學(xué)生頭上的收費(fèi)
3. 你讀過弗朗茲的故事嗎
世界十大鋼琴名曲有：
1、《藍(lán)色多瑙河》作曲：小約翰·施特勞斯
《藍(lán)色多瑙河》是奧地利有著“圓舞曲之王”之稱的音樂家小約翰·施特勞斯的作品，創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。
2、《悲愴奏鳴曲》作曲：路德維?！し病へ惗喾?/p>
《悲愴奏鳴曲》也被稱為《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》，是世界著名鋼琴家貝多芬的作品，這首曲子音調(diào)莊嚴(yán)、情緒激昂，充滿著悲愴之感。
3、《致愛麗絲》作曲：路德維?！し病へ惗喾?/p>
《致愛麗絲》也是貝多芬的作品，作品的靈感來源于一個叫愛麗絲的女孩，這首曲子也是貝多芬獻(xiàn)給她的，作品柔美動人、短小精致，而且比較容易演奏，很受鋼琴初學(xué)者的喜愛。
4、《藍(lán)色的愛》 作曲：保羅·莫里哀
《藍(lán)色的愛》曾是法國的一首歌曲，但并不受歡迎，直到保羅·莫里哀把這首歌改寫成鋼琴曲后，才優(yōu)美的旋律才流行到全世界。
5、《秋日私語》作曲：奧立佛·圖森
《秋日私語》是法國作曲家奧立佛·圖森作曲，法國著名鋼琴演奏家理查德·克萊德曼所演奏的經(jīng)典曲目，描述秋天里的童話，非常浪漫唯美。
6、《愛之夢》 作曲：弗朗茨·李斯特
《愛之夢》是匈牙利著名的作曲家和鋼琴家弗朗茲·李斯特的作品，一共分為三首，分別是《崇高的愛》、《幸福的死》和《愛吧》。
7、《月光》 作曲：路德維希·凡·貝多芬
《月光》是世界著名的鋼琴曲，是德國音樂家貝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲劇，充滿了憂郁和無限的愁思。
8、《第二十一鋼琴協(xié)奏曲》作曲：沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?/p>
《第二十一鋼琴協(xié)奏曲》是莫扎特的作品，共分為3個樂章，在1785年3月10日于克魯克劇場首演。
9、《第一鋼琴協(xié)奏曲》 作曲：柴科夫斯基
《第一鋼琴協(xié)奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律優(yōu)雅，氣勢恢宏，表達(dá)了作者對生活的熱愛，非常容易被普通人所接受。
10、《命運(yùn)交響曲》 作曲：路德維?！し病へ惗喾?/p>
《命運(yùn)交響曲》也叫《c小調(diào)第五交響曲》，這首曲子是貝多芬在經(jīng)歷雙耳失聰、戀人的離開等一系列打擊之后創(chuàng)作的，一共有4個樂章，每一個樂章都表達(dá)著不同的情緒。
4. 弗朗茲的故事中弗朗茲是個什么樣的人
《弗朗茲的故事》選自二十一世紀(jì)出版社的彩烏鴉系列叢書。該書是作者對一個男童從6歲到8歲這一人生階段進(jìn)行追蹤觀察以后陸續(xù)寫出的，用"彩烏鴉"給叢書命名，寓意了世界文化的豐富多彩和作品風(fēng)格的五光十色。
5. 弗朗茲的故事講的是什么
《弗朗茲的故事》中，艾伯哈德他曾經(jīng)是弗朗茲的對頭。
6. 弗朗茲的故事主要內(nèi)容是什么
交響詩是由管弦樂隊演奏的單樂章交響曲，最早由匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特創(chuàng)立。
交響詩的音樂結(jié)構(gòu)形式并不固定，基本以奏鳴曲式結(jié)構(gòu)為主，并在此基礎(chǔ)上自由發(fā)展。內(nèi)容往往根據(jù)文學(xué)、繪畫、歷史故事和民間傳說等為主，是浪漫主義時期標(biāo)題音樂的主要體裁之一。交響詩強(qiáng)調(diào)音樂的矛盾沖突，戲劇性與抒情性是其主要的表現(xiàn)內(nèi)涵。
7. 弗朗茲的故事給人的啟示
《基督山伯爵》里的弗朗茲在他去基督山島的一段，可以看出他還是較勇敢的（雖然比不上阿爾貝在強(qiáng)盜前睡覺）；他認(rèn)真聽意大利老板的話，承認(rèn)有強(qiáng)盜，并選擇安全的路線，看得出他很理智；他在關(guān)鍵時刻想到基督山伯爵也很機(jī)智；尤其他與瓦朗蒂娜訂婚時，看得出他還是很高尚的，從他對父親的情感上看。
另外，他也說過不在意瓦朗蒂娜的財產(chǎn)變化。綜合起來說，他就像樓主說的那樣，是個標(biāo)準(zhǔn)的年輕貴族，比較理性化。
不過，我個人認(rèn)為他只是個配角，主要在出場時起到了渲染氣氛的作用（使基督山的怪異更突出了），后面弗朗茲也有助于情節(jié)發(fā)展，無論是從阿爾貝的朋友來看，還是從維爾福的準(zhǔn)女婿來看。