1. 敦煌配色卡
第一次看到敦煌版的時候挺驚喜的，外觀采用的是沙石金和青石綠雙色車身涂裝，20英寸的輪胎匹配了專屬款的輪轂。
敦煌版的內(nèi)飾配色十分個性，中控臺和車門內(nèi)飾板的上部位置是金色，下部是淺灰色，在車門內(nèi)飾板以及座椅等位置使用了松石綠面料進行點綴，在中控臺以及后排中央扶手箱等位置還帶有敦煌壁畫標志性的裝飾圖案。
敦煌版自然而然是以莫高窟為設計主題，車身外部是沙石金+青石綠的拼接配色，這個配色顯得時尚感極強，并且富有格調(diào)。
內(nèi)飾以米白為主，搭配了少量的金，細節(jié)處點綴有松石綠，安全帶也設置成了綠色，很搶眼，并且車內(nèi)副駕駛前方中控、后座中央都繪有飛天主題的畫像，藝術(shù)感超強，喜歡。
2. 敦煌配色方案
敦煌594和597指5指敦煌的琴，那是都是它的型號。
敦煌琵琶，也分種類，先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料來說，分有最高檔、高檔、中擋、次擋四種。最高檔是用紫檀做背料，音色最好，目前整塊紫檀背料的琵琶很少，雖有，但是由二或三塊紫檀料拼成的。高檔的是用紅木做背料，紅木的品種很多，其中以老紅木(顏色呈黑紅色)新紅木(顏色呈淡紅色)做背料，音色較好。中檔的是用花梨木、香紅木做背料，音色尚好。次檔的用白木(如（窿）木等)做背料，音色較差。背板整料最好，象貝最好。
3. 敦煌色系應用
敦煌壁畫彩塑中主要應用的顏色為紅、藍、綠、棕黑、白等色系的30多種顏色。莫高窟壁畫及彩塑的紅色顏料中應用最多、最普遍的是土紅。特別在早期洞窟的壁畫彩塑中，即十六國、北魏、西魏和北周，使用土紅更多。
到了唐代，隨著朱砂和鉛丹的大量使用，土紅應用越來越少。到了晚唐土紅的應用再次多起來。
這一方面說明當時土紅已經(jīng)從河西走廊出產(chǎn)的赤鐵礦中大量制得，一方面說明唐代繪畫藝術(shù)高度發(fā)展，顏料的應用更為豐富了。
4. 敦煌色彩配色
唐代作為古代物質(zhì)文化與民族色彩最繁榮時代，其最具代表性的女子襦裙色彩是體現(xiàn)大唐“物色統(tǒng)一”的重要方面，代表了大唐的社會時尚，也最能說明在我國封建思想統(tǒng)治下唐代色彩的豐富多樣與僭越現(xiàn)象，折射出唐人獨特的審美意識和品味高度。
01
襦裙色彩具體呈現(xiàn)
1.襦衫色彩
襦衫作為上衣，長至腰間，襦多指冬季之衣，內(nèi)絮棉，織物常用羅穀及錦的厚料。夏季用衫，衫料專選羅穀紗等輕薄織物。襦衫以紅色最多，綠色、黃色次之，兼有紫、青二色及無色系中的白色。
小說中關(guān)于紅色襦衫的記載有很多，陸長源在《辨疑志蕭穎士》中曾如此描述：“有一婦人，年二十四五，著紅衫綠裙”。同時，在唐代卷軸畫、敦煌壁畫、墓室壁畫、考古發(fā)現(xiàn)、出土文物等藝術(shù)品方面可明顯看出紅色襦衫在唐代的流行。
在唐代，襦是一種男女同服的服裝，從文獻資料來看，唐代關(guān)于女子著白色襦衫的文字很少，但男子著白色襦衫卻有不少記載。在女性白色襦衫中，以白色窄袖衫最多，主要集中于初唐時期的墓室壁畫，往往搭配間色或單色曳地長裙及披帛，在白色窄袖衫外更多搭配其他色彩的半臂…這樣的搭配模式，與初唐女性修長的身材相協(xié)調(diào)，典型體現(xiàn)了初唐女子的婀娜多姿。
2.裙之色
裙，最初同“裳”。后漢以后多稱裙，極少有稱“裳”者。唐代裙色多樣而鮮艷，有紅、綠、黃、青、紫等色。初唐婦女的裝束，還接近隋代，平時一般多穿小袖長裙，半臂常常外穿，常用兩種顏色的綾羅拼合而成女裙，間道裥褶效果為常見的形式。
唐代婦女的裙色，尤以紅色流行，《全唐詩》僅“紅裙”一詞出現(xiàn)了 16 次，紅裙為唐代女子常著裙色，受到貴婦、民女到舞女歌妓等的普遍青睞。唐代盛行的紅色裙多為石榴裙，蓋為絳色，大紅色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。紅裙之中除最有名的石榴裙之外，還有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。
綠色是唐代備受寵愛之色，除用于品官服色外，在女性服飾方面更極受歡迎，除上文提到的女子襦衫外，在長裙方面，唐代的綠色裙裝亦很盛行，唐代人常以綠草、綠柳等來比喻綠裙的明艷色彩。
關(guān)于紫色裙，唐藝術(shù)品中所見例證不多，作為唐代色彩等級地位最高的紫色，雖在其他階層也有使用，但尚未廣泛，仍有一定的約束性。敦煌莫高窟中出現(xiàn)紫色裙的頻率較其他藝術(shù)品中多。
青色裙在唐代的傳世藝術(shù)作品中并不多見，很少能找到宮廷女性著青裙的例證，出現(xiàn)此現(xiàn)象的原因之一，或因唐代已經(jīng)將日常生活中人們所使用的青色細化為不同明度和純度的藍色或綠色，只有品官服色仍使用五原色中的“青”。此外，唐代侍婢一般著青裙。
3.女著男裝
“女著男裝”在歷史上一直被認為不合禮儀制度的穿著，而在唐代卻大為盛行，成為時尚，唐代女子喜歡穿的男裝，主要是男子常服戎裝與半臂。
在唐代，男子常服以胡服為主。除傳統(tǒng)的襦衫、裙、披帛之外，女子外出游玩騎馬時也多穿胡服，胡服方便實用，亦應列入唐代女子常服系列。從歷史記載來看，唐女扮男裝現(xiàn)象主要集中在初唐、盛唐時期，中晚唐之后很少見。
在唐代，女子所穿男士袍服色彩多為白色，其次則多咖色、駝色、絳色，也可見綠色、黃色等色。間色條紋褲多紅白、紅綠、黑白色，也有單色褲，色彩多以紫紅、酒紅為主。
4.披帛及半臂色彩
因唐代女子追求服裝的整體效果與強烈的裝飾性，帔帛與半臂是與襦裙搭配所形成的服裝樣式，因此由襦裙裝衍生而來。
披帛幾乎是唐女性尤其是宮廷女子的隨身裝飾物，幾乎可與任何服裝款式搭配，關(guān)于披帛的色彩也因它的廣泛使用而多姿多彩。
5. 敦煌風配色
擁有5種顏色，分別是薄霧黑、初晴雪、秘海藍、敦煌鎏金、星空限量版 5 款配色。其中，星空限量版配備 8GB 內(nèi)存與 256GB 存儲，售價 2599 元。
IT之家了解到，酷派 COOL 20 Pro 采用直角邊框設計，配備 6.58 英寸 120Hz LCD 屏，搭配水滴式前置鏡頭。
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6. 敦煌壁畫配色卡
1、九色鹿象征溫潤善良、誠實守信、勇敢正義的品質(zhì)?！毒派埂凡捎枚鼗捅诋嫷男问?，用中國古代佛教繪畫的風格講述了九色鹿經(jīng)常幫助遇到困難的人，在幫助過弄蛇人后，弄蛇人向國王告密出賣九色鹿，九色鹿用神力化險，弄蛇人受到應有報應的故事。
2、《九色鹿》帶來的第一直觀感受，就是“美”。它不同于水墨動畫的清單雅致，也不同于木偶剪紙的獨特風格，以流暢動感的勾線與豐富飽滿的填色，營造了一種靈動夢幻的美感。在色彩運用上，盡量還原了敦煌壁畫的中性調(diào)和色，堪稱高級配色教科書。比如九色鹿品質(zhì)高潔，雖說為“九色”，但主體還是以白色為主，配以彩色輕筆勾勒，既不過分寡淡，也不喧賓奪主。在角色造型上，線條剛?cè)岵?，在敦煌原畫的基礎(chǔ)上進行了一定的寫實化處理，同時亦保留了原畫的精髓。
7. 敦煌顏色怎么調(diào)
敦煌壁畫以靛藍做底是由于青金石具有美麗的天藍色，所以，我國古代很早就把它作為彩繪用的藍色顏料。而敦煌石窟是應用青金石顏料時間最長，用量最多的地點之一。在北朝至元的石窟壁畫、彩塑藝術(shù)中都應用了青金石顏料。世界上只有阿富汗等幾個國家出產(chǎn)青金石，截至目前，在中國還沒發(fā)現(xiàn)有青金石的礦產(chǎn)資源。到了中期隨著石青的應用，青金石逐漸減少，變?yōu)橐允酁橹?。到了晚期開始大量使用群青。
8. 敦煌色彩三色配色
吉祥物依次 魚 熊貓 火炬 藏羚羊 和 京燕
名字分別叫 貝貝 晶晶 歡歡 瑩瑩 和 妮妮
顏色分別是 藍色 黑色 紅色 黃色 和 綠色
代表的祝愿 繁榮 歡樂 激情 健康 與 好運
福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源于奧林匹克五環(huán)、來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好愿望。福娃是五個可愛的親密小伙伴，他們的造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。福娃貝貝 福娃晶晶 福娃歡歡 福娃迎迎 福娃妮妮
每個娃娃都有一個瑯瑯上口的名字:“貝貝”、“晶晶”、“歡歡”、“迎迎”和“妮妮”，在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統(tǒng)方式。當把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出北京對世界的盛情邀請“北京歡迎您”.
福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系，其形象設計應用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了中國的燦爛文化。將祝福帶往世界各個角落很久以來，中國就有通過符號傳遞祝福的傳統(tǒng)。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝愿：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情，將祝福帶往世界各個角落，邀請各國人民共聚北京，歡慶2008奧運盛典。
貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中, “魚” 和 “水” 的圖案是繁榮與收獲的象征，人們用“鯉魚跳龍門”寓意事業(yè)有成和夢想的實現(xiàn),“魚”還有吉慶有余、年年有余的蘊涵。貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔，是水上運動的高手，和奧林匹克五環(huán)中的藍環(huán)相互輝映。
晶晶是一只憨態(tài)可掬的大熊貓，無論走到哪里都會帶給人們歡樂。作為中國國寶，大熊貓深得世界人民的喜愛。晶晶來自廣袤的森林，象征著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂觀，充滿力量，代表奧林匹克五環(huán)中黑色的一環(huán)。
歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃，象征奧林匹克圣火。歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世界，傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環(huán)中紅色的一環(huán)。
迎迎是一只機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊，他來自中國遼闊的西部大地，將健康的美好祝福傳向世界。迎迎是青藏高原特有的保護動物藏羚羊，是綠色奧運的展現(xiàn)。迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區(qū)的裝飾風格。他身手敏捷，是田徑好手，代表奧林匹克五環(huán)中黃色的一環(huán)。
妮妮來自天空，是一只展翅飛翔的燕子，其造型創(chuàng)意來自北京傳統(tǒng)的沙燕風箏?！把唷边€代表燕京(古代北京的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們，飛過之處播撒“祝您好運”的美好祝福。天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場，她代表奧林匹克五環(huán)中綠色的一環(huán)
9. 敦煌配色表
1、敦煌壁畫九色鹿象征溫潤善良、誠實守信、勇敢正義的品質(zhì)。
2、《九色鹿》采用敦煌壁畫的形式，用中國古代佛教繪畫的風格講述了九色鹿經(jīng)常幫助遇到困難的人，在幫助過弄蛇人后，弄蛇人向國王告密出賣九色鹿，九色鹿用神力化險，弄蛇人受到應有報應的故事。
3、《九色鹿》帶來的第一直觀感受，就是“美”。它不同于水墨動畫的清單雅致，也不同于木偶剪紙的獨特風格，以流暢動感的勾線與豐富飽滿的填色，營造了一種靈動夢幻的美感。在色彩運用上，盡量還原了敦煌壁畫的中性調(diào)和色，堪稱高級配色教科書。比如九色鹿品質(zhì)高潔，雖說為“九色”，但主體還是以白色為主，配以彩色輕筆勾勒，既不過分寡淡，也不喧賓奪主。在角色造型上，線條剛?cè)岵?，在敦煌原畫的基礎(chǔ)上進行了一定的寫實化處理，同時亦保留了原畫的精髓。
4、九色鹿鹿角線條溫婉，不會過分凌厲，四肢修長，脖頸挺拔，顱骨飽滿，集纖細之美與力量之美于一體，這也是中國古代繪畫的重要審美標準?？偟膩碚f，《九色鹿》融合了西域與中華的美學特色，在暈染和勾描之間，在寫實與寫意之間，感受到了藝術(shù)之美和動畫之美。
5、弄蛇人忘恩負義的丑惡嘴臉，和九色鹿安詳?shù)纳駪B(tài)及神圣的威懾力形成強烈的“善惡”對比，營造了藝術(shù)作品的內(nèi)在張力，看似簡單的故事，實則蘊含了流傳千載的樸素道理——“善有善報、惡有惡報”，在夢幻的動畫效果呈現(xiàn)下，藏著無比厚重的力量支撐?！?/p>