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“報(bào)答平生未展眉”的意思是報(bào)答你平生不得伸展的雙眉。出自中唐詩人元稹的《遣悲懷·其三》二十五歲的元稹娶太子少保韋夏卿的季女韋叢；二十七歲時(shí)韋叢病死，元稹寫下“惟將終夜長開眼，報(bào)答平生未展眉”的詩句?！肚脖瘧讶住肥翘拼娙嗽〉慕M詩作品。這三首詩重在傷悼作者已故的原配妻子韋叢。第一首詩追憶往日的艱苦處境和妻子的體貼關(guān)懷，表達(dá)共貧賤而未能共富貴的遺憾；第二首詩緊承上首，描寫妻子死后的情景，以施舍舊衣、憐惜婢仆寄托深切的哀思；第三首詩因妻子的早逝而慨嘆人生的短暫，一死便成永別，抒發(fā)沒有窮盡的長恨，突出悲懷，深化主題。全詩直抒胸臆，樸素自然，以淺近通俗的語言和娓娓動(dòng)人的描繪，抒寫纏綿哀痛的真情，是古代悼亡詩中的佳作。原文：遣悲懷其三閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時(shí)。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費(fèi)詞。同穴窅冥何所望，他生緣會(huì)更難期。惟將終夜長開眼，報(bào)答平生未展眉。遣悲懷其三首句“閑坐悲君亦自悲”，承上啟下。以“悲君”總括上兩首，以“自悲”引出下文。由妻子的早逝，想到了人壽的有限。人生百年，也沒有多長時(shí)間。詩中引用了鄧攸、潘岳兩個(gè)典故。鄧攸心地如此善良，卻終身無子，這就是命運(yùn)的安排。潘岳《悼亡詩》寫得再好，對于死者來說，也沒有什么意義，等于白費(fèi)筆墨。詩人以鄧攸、潘岳自喻，故作達(dá)觀無謂之詞，卻透露出無子、喪妻的深沉悲哀。接著從絕望中轉(zhuǎn)出希望來，寄希望于死后夫婦同葬和來生再作夫妻。但是，再冷靜思量：這僅是一種虛無縹緲的幻想，更是難以指望的，因而更為絕望：死者已矣，過去的一切永遠(yuǎn)無法補(bǔ)償了！詩情愈轉(zhuǎn)愈悲，不能自已，最后逼出一個(gè)無可奈何的辦法：“惟將終夜長開眼，報(bào)答平生未展眉。”詩人仿佛在對妻子表白自己的心跡：我將永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)地想著你，要以終夜“開眼”來報(bào)答你的平生平生不得伸展的雙眉。真是癡情纏綿，哀痛欲絕。擴(kuò)展資料：元?。?79—831年），字微之，別字威明，河南洛陽（今屬河南）人。唐朝大臣、文學(xué)家。北魏宗室鮮卑拓跋部后裔，北魏昭成帝拓跋什翼犍十九世孫。元稹少有才名。貞元九年（793年）明經(jīng)及第，授左拾遺，進(jìn)入河中幕府，擢校書郎，遷監(jiān)察御史。一度拜相，在李逢吉策劃下，出任同州刺史，入為尚書右丞。太和四年（830年），出任武昌軍節(jié)度使。太和五年（831年）去世，時(shí)年五十三，追贈(zèng)尚書右仆射。元稹與白居易同科及第，結(jié)為終生詩友，共同倡導(dǎo)新樂府運(yùn)動(dòng)，世稱“元白”，形成“元和體”。詩詞成就巨大，言淺意哀，扣人心扉，動(dòng)人肺腑。樂府詩創(chuàng)作受到張籍、王建的影響，“新題樂府”直接緣于李紳。現(xiàn)存詩八百三十余首，收錄詩賦、詔冊、銘諫、論議等共一百卷，有《元氏長慶集》傳世。

元代。元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時(shí)。另外，各個(gè)歷史時(shí)期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽(yù)。然而，還有一個(gè)獨(dú)樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。明代在景德鎮(zhèn)設(shè)置專為生產(chǎn)御器的官窯，又對民窯采取“官搭民燒”即“有命則供，無命則止”等手段，來為宮廷燒制瓷器，民窯得到普遍發(fā)展，景德鎮(zhèn)成為全國瓷器的燒造中心。明代永樂、宣德時(shí)的青花瓷器，色調(diào)濃艷，具有元代青花的許多特征。明成化時(shí)，在釉下青花的瓷器上，再加上紅、綠、黃、紫等彩，這就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、萬歷時(shí)，又興起了“五彩”。清代也在景德鎮(zhèn)設(shè)御瓷廠，但燒瓷主要都在民窯。清康熙時(shí)繼承與發(fā)展了五彩，并創(chuàng)燒了“琺瑯彩”。清雍正時(shí)期又燒制出“粉彩”。清乾隆時(shí)的突出成就是轉(zhuǎn)心瓶的燒制，以及成功地仿燒漆、木、銅器物和各種果品等。清代瓷器，集歷代燒瓷之大成并創(chuàng)造性地加以發(fā)展，達(dá)到了中國瓷器燒造的歷史高峰。擴(kuò)展資料中國的彩瓷是中國古代陶瓷的重要組成部分，受到世界各國人民的喜愛。早在一千年前，唐代長沙窯的青釉釉下彩瓷器就已輸出到海外，據(jù)考古學(xué)家調(diào)研，在國外大約有十三個(gè)國家出土了唐代長沙窯瓷器。最近有報(bào)導(dǎo)，在印尼爪哇附近，由德國公司組織打撈的一只中國唐代沉船上的唐代文物約六萬件，九成以上為瓷器，以唐代長沙窯產(chǎn)最多。可見其時(shí)中國瓷業(yè)發(fā)展的盛況。中國彩瓷的發(fā)展，自從東漢青釉、褐釉瓷器燒制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三國至南北朝時(shí)期，我國瓷業(yè)迅速發(fā)展，在青瓷的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了青釉黑褐色彩斑瓷器、黃釉綠彩瓷器，改變了早期瓷器單一色的狀態(tài)。隋代又將白瓷燒制成功。到了唐代，南北方的瓷業(yè)發(fā)展空前繁榮，瓷窯廣泛興起。特別是鞏縣窯的唐三彩、長沙窯的釉下彩以及郟縣窯的黑釉藍(lán)斑等許多品種都聞名中外，在瓷器裝飾方法上取得了長足的進(jìn)展。宋、遼、金時(shí)代更是名窯輩出、名瓷薈萃，裝飾上也更豐富多彩。金代的釉上彩繪尤為突出。這些都為元、明、清的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。元代景德鎮(zhèn)形成全國制瓷中心，中國制瓷業(yè)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的彩瓷階段。最突出的就是青花瓷器的燒制技術(shù)完善成熟，并大量輸出海外，同時(shí)還發(fā)明了釉里紅、紅釉、藍(lán)釉、卵白釉等。明清兩代是我國瓷業(yè)生產(chǎn)飛躍發(fā)展的重要時(shí)期。由于御窯廠的設(shè)置，制瓷技術(shù)的革新和進(jìn)步，使官窯瓷器產(chǎn)品精細(xì)入微，其中著名的品種如永樂、宣德的青花，成化的斗彩，萬歷的五彩，雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩等，馳名中外，經(jīng)久不衰。十七、八世紀(jì)歐洲一些國家，對中國瓷器非常熱愛，他們常常用較珍貴的金屬材料鑲嵌在中國瓷器上，達(dá)到既保護(hù)瓷器又美觀的目的。還有的博物館將中國瓷器鑲到建筑物上，作為很重要的裝飾。如泰國王宮建筑的一些外墻用中國的粉彩花鳥瓷磚作為墻面，非常高雅，那些粉彩花鳥瓷磚就是清代雍正、乾隆時(shí)期生產(chǎn)的。中國古代彩瓷久遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力，在人類文化交流史上發(fā)揮著重大的作用，不愧為中華文明史上的瑰寶。參考資料來源：搜狗百科-彩瓷

廣義上來講，彩瓷應(yīng)該是很早以前就有了，在唐朝的時(shí)候就已經(jīng)出現(xiàn)了彩瓷的原始器型。亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時(shí)期開始出現(xiàn)是釉上彩下面列舉兩種彩瓷的分類釉下彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點(diǎn)是彩色畫面不暴露于外界，而處于透明釉的覆蓋下，既不會(huì)在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。 　　中國傳統(tǒng)的釉下彩最早的是三國時(shí)期和南北朝時(shí)期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時(shí)雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個(gè)創(chuàng)舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現(xiàn)褐綠色或藍(lán)綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據(jù)考古調(diào)查，河北以觀臺(tái)和彭城為中心窯區(qū)，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當(dāng)陽峪窯，山西介休窯等，都生產(chǎn)釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發(fā)展為元、明、清景德鎮(zhèn)彩繪瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 　　元、明、清時(shí)的青花、釉里紅是中國陶瓷發(fā)展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷。青花瓷在元代達(dá)到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創(chuàng)階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術(shù)已很成熟，產(chǎn)量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時(shí)期創(chuàng)制的釉里三色、晚清宣統(tǒng)時(shí)期的釉下五彩等。釉上彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點(diǎn)在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復(fù)雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時(shí)裝飾藝術(shù)性更強(qiáng)。中國傳統(tǒng)的釉上彩瓷器，最早是六朝時(shí)期的點(diǎn)彩裝飾。這種點(diǎn)彩于西晉晚期出現(xiàn)，到東晉時(shí)普遍應(yīng)用。南朝時(shí)褐色點(diǎn)彩仍然流行。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，北朝出現(xiàn)黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調(diào)。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時(shí)代北方瓷窯中出現(xiàn)的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵銹花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時(shí)期南北方釉上彩繪對后來景德鎮(zhèn)彩瓷的大量發(fā)展也產(chǎn)生了極大影響。 　　元代以后，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮(zhèn)窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現(xiàn)了金彩、孔雀藍(lán)彩。到了明代景德鎮(zhèn)釉上彩開始大發(fā)展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時(shí)期開始出現(xiàn)是釉上彩{粉彩}，同時(shí)也是彩瓷發(fā)展的盛期，以景德鎮(zhèn)窯成就最為突出。 [編輯本段]彩瓷歷史知識(shí) 在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現(xiàn)，結(jié)束了漫長的“南青北白”的一統(tǒng)局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認(rèn)者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時(shí)。另外，各個(gè)歷史時(shí)期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽(yù)。然而，還有一個(gè)獨(dú)樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮(zhèn)，瓷業(yè)生產(chǎn)開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創(chuàng)新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時(shí)期，一批極富文化素養(yǎng)的繪瓷藝人，突破傳統(tǒng)束縛，銳意創(chuàng)新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風(fēng)格，開歷史先河把詩書畫印緊密結(jié)合移植到瓷器之上。他們大膽運(yùn)用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術(shù)語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。 淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時(shí)代的進(jìn)步意義。首先，它大規(guī)模運(yùn)用詩書畫印相結(jié)合的中國畫風(fēng)格，融入藝人對書法、文學(xué)的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內(nèi)涵，提高了藝術(shù)品位，成為景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷風(fēng)格的開創(chuàng)者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細(xì)繁復(fù)的套路，從師法宋院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發(fā)樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個(gè)性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設(shè)計(jì)、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個(gè)性張揚(yáng)。 晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時(shí)期在景德鎮(zhèn)瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時(shí)間。盡管如此，它畢竟是19世紀(jì)末20世紀(jì)初景德鎮(zhèn)瓷器最富創(chuàng)新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當(dāng)之無愧應(yīng)占一席之位。