青花瓷一杯老于，青花瓷的歌詞里唱誦的物品最早出現(xiàn)在什么朝代

元朝青花

最早是在唐代，但是到元代才基本成熟。 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的(也有學(xué)者稱唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發(fā)展到了頂峰。明清時期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

明代青花瓷

青黛細(xì)掃 峨眉翠 色如秋遠(yuǎn)山 淡淡衫兒 薄薄羅 輕顰雙螺蛾素胚勾勒 出青花 筆鋒濃轉(zhuǎn)淡 瓶身描繪 的牡丹 一如你初妝掃黛嫌濃 涂鉛訝 淺何問入時 眉心濃 黛點(diǎn)看額 角輕黃冉冉檀香 透過窗 心事我了然 宣紙上 走筆至此 擱一半我懶得去找原文了，反正記得前幾次出現(xiàn)的歌詞少第三句，我調(diào)整一下當(dāng)做這樣算了，后文作者好像改正了這個BUG，不過我不記得是第幾章了。這歌差不多就是這樣，秦安心理活動里頭不也有說明嗎，“后世”自認(rèn)為有文采的人“無不”自己按自己喜好改填這詞顯示自己的高雅，其實這首多半是作者自己閑時填了，寫書時候覺得可以作為亮點(diǎn)就放到文章里，并不是有人在唱他去拿過來用，所以不太可能近期內(nèi)在網(wǎng)上能搜索到音頻。你要是有興趣，就去下載青花瓷的原版歌詞，然后按它來把作者填的那首，胡謅騙小孫名叫淺畫眉的小詞像我前頭做的那樣一個一個字對應(yīng)起來，自己試著唱唱，挺好玩的。不過說實話后面挺不錯，前面兩句唱著實在別扭。網(wǎng)上出現(xiàn)的這首歌的翻唱歪唱版本很少（對于很多歌來說），可見青花瓷這歌唱出來，唱好，是很需要功底的。倒是填詞版本我見過好的不少，附一首給你白云玉桿宣紙上走筆側(cè)鋒轉(zhuǎn)，提頓點(diǎn)染芙蓉瓣蜻蜓舞一旁。一格孤窗幽蘭香風(fēng)塵互參半，胚土旁竹簾映月色悄然。畫桌左側(cè)百寶嵌紅木柜之上，工筆描畫你容顏軸半卷斜放。鋪墊出對你念想，我的隱藏卻欲蓋彌彰。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當(dāng)我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。鋒鳴百穴走落葉簫聲盎然起，而綠衣輕紗的你隱去竹林里。幽然響起七弦琴曲中有境地，奏一章古樂綻放出秘密。絲竹和唱《鳳求凰》情緒繞千隅，細(xì)密雨絲浸透了你紅袖嫁衣。一江碧春水逶迤，衣角的青花飄出終曲。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當(dāng)我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。

你好！應(yīng)該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應(yīng)該沒有這首歌。如有疑問，請追問。

應(yīng)該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應(yīng)該沒有這首歌。

　　把周杰倫的青花瓷給另意譯吧　　哇曬 無意間找到的 這寫的~~文采太好了 ··　　原來的仿官窯杯不小心被摔壞了?！　墓褡永锬贸鰞蓚€從老家景德鎮(zhèn)帶回來的青花蓋碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的圖案，素胚勾勒出青花筆鋒由濃轉(zhuǎn)淡，淡雅脫俗?！　】雌饋砗懿诲e，賞心悅目。上面的山水透著一份閑適與悠然，撮幾片茶葉，沖一杯茶，有著淡淡的綠意。淡淡茶霧中，心情莫名的就恬淡起來。悠悠地想：若在向陽的陽臺置一把藤椅，有陽光斜斜照過來，再泡上一杯茶，握一卷書，清水瓷瓶里有一支荷，養(yǎng)幾尾魚，歲月就這樣浸在淡淡的茶香中，像一本書一樣慢慢地翻過了?！　∧憧稍犝f過青花瓷的故事?　　從小，我就看著祖輩用靈巧的手燒制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最難燒制的釉色又是天青色。傳說，只有在雨過天晴時才能燒出真正的天青色的瓷器。天青色，是無法自己出現(xiàn)的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積云散去的朗朗晴空以天青的顏色出現(xiàn)?！　∪諒?fù)一日燒制著瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的時候遇上雨過天晴呢？　　而一個人又要等多久，才能在對的時間遇上對的人呢?！　∥遗c你的結(jié)緣，穿越了千年的時光?！　≈皇?，只是我曾在菩薩前許下心愿：今生只為你路過人間！　　只是，只為了那一句簡單卻執(zhí)著的誓言：　　“天青色等煙雨，而我在等你。”　　一個“等”字，有多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等?？墒沁@句淡淡的淺吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人?！　”娚钥?，等待也是一種美麗的心情，不如就當(dāng)此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應(yīng)當(dāng)感恩曾經(jīng)那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。　　那些過往和未來都不如當(dāng)前，這一刻，捧著這一杯青花瓷杯里盛裝的白居易筆下的琵琶女丈夫為生意被我們景德鎮(zhèn)浮梁茶誘了去的清茶，茶煙氤氳，有點(diǎn)迷離，長夜漫漫，就這樣隨著那裊裊茶香香進(jìn)了那夢里去?！　?zhí)著于自己心中的夢，一份絕美的愛。　　那些美麗，那些情懷，那些繾綣，那些纏綿，那些你儂我儂的日子仿佛都已被時光磨去了光澤，直至完全消失。 所有的一切只是為了成全一份美麗，一份凄婉?！　⌒脑桨l(fā)的清淡了，可以平靜地不露聲色，不悲不喜，知道一切都會以既定的方式來到眼前，容不得躲閃或是逃避，也不再期望改變自己或是別人?！　∏逦刂雷约合胍氖鞘裁?，于是方才可以這樣內(nèi)心安靜地沉默著?！　≌娴目梢赃@樣：沉默相愛，寂靜歡喜?！　∫詾樽约菏窍矚g極致的女子，一切的一切都要做到極致，要全心全意的投入，就算是分別也要有一份淚水和出來的凄美?！　〔幌矚g平平淡淡，雖然一直說著平平淡淡才是真，內(nèi)心深外卻那么真切的知道；不愛平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看風(fēng)輕云淡?！　〔幌矚g那樣的結(jié)局，不喜歡曾經(jīng)的心動變得麻木以至于成為習(xí)慣，不喜歡帶著猶豫地靠近，不喜歡若有若無的距離?！　∪欢易灾?，自己沒有那一份看穿世事的聰慧，我的內(nèi)涵不足以抵擋這些風(fēng)月的侵蝕。　　遙想經(jīng)年以后，在老去的年華里，坐在那株香樟樹下，午后的陽光溫暖熱烈，那個遙遠(yuǎn)的曾經(jīng)的你，被我一次次地溫柔地想起?！　∮谑?，開始微笑，這樣多么美麗，有一個人，在記憶里陪你消盡流年，陪你在老去的年華里內(nèi)心甜蜜。　　一抹笑，輕淺，城市的天空依然不眠，閃著迷人的光彩，像是有蓮花自心底次遞開放。也許這個時候我淺淺的笑也是如蓮一樣的清淡，不熱烈不喧嘩，是自心底溢出來的?！　∫驗樽约赫f過：要做一個內(nèi)心沉靜怡然的女子?！　≡氯A繾綣，余音裊裊?！　∥也辉偃ハ氪鸢负徒Y(jié)局，因為所有的結(jié)局一早就寫好，所有的答案都來自心靈的方向?！　∥倚淖杂忻髟?，何不讓我就這樣平靜地與你沉默相依相攜，兩兩相望 ？！　　原來，那些獨(dú)自走過的長久歲月，只是為了能夠在某一日的午后與你相遇，原來那些千回百轉(zhuǎn)的過往，只是為了能夠與你這樣細(xì)水長流地平靜相望?！　∫苍S，那些過去的時光，那些或熱烈或清淡的日子，早已滲透于心。拂去歲月表面的塵土，曾經(jīng)鮮亮的情懷或者已有些褪色，可是卻已那么自然地融入了時光，那些一起走過的時光，那些一路走來的風(fēng)景，每一處都留下了一抹亮麗，在每過不經(jīng)意的時刻，它們會被不經(jīng)意地打撈，然后縈上心頭，歲月已模糊，可是情懷會依舊。　　所以，我才能在今夜的夜色下，輕唱那一首歌：　　在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸　　就當(dāng)我為遇見你伏筆　　......　　至少，我可以隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞這傳世青花瓷不變的美麗?！　∠肫鹨痪湓挘喊沤逗熗庥曷暭?，匆匆而過的是時間?！　∏嗷ù扇蓊佉琅f，老去的只是我自己，而你,永遠(yuǎn)定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望?！　∫苍试S我如傳世的青花瓷自顧自美麗，或綻放或氤氳在自己的空間?！　∥找豢|茶香，允許我在夜色里將那情懷打撈，然后在靜水流香的歲月里，與你一起，相看兩不厭，無語也纏綿。

青花瓷這首歌，是jay在2007年發(fā)布的歌曲中最成功的一首歌，它以簡潔優(yōu)美的旋律、清素淡雅的歌詞在眾多的流行歌曲中獨(dú)樹一幟，給人以耳目一新的感覺。猶其是歌詞的內(nèi)容，可以說是寓情于景，情景結(jié)合，使人仿佛走進(jìn)了歌曲所繪的意境中，流連忘返。 在評價這首歌之前，我們先來看看有關(guān)青花瓷的介紹吧。青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)，是中國非常名貴的瓷器之一。而這種瓷器始見于唐代，興盛于明清。由此可見，青花瓷的歷史既古老又名貴，更代表著中國傳統(tǒng)的文化淵遠(yuǎn)流長。那么jay的這首歌以青花瓷為歌頌對象，當(dāng)是想借取青花瓷所代表的“中國風(fēng)”傳統(tǒng)與青花瓷的名貴、珍稀。 [ 轉(zhuǎn)自鐵血社區(qū) http://bbs.tiexue.net/ ] 我們先來看看歌詞的上半段吧?！八嘏吖蠢粘銮嗷üP鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散去到我去不了的地方。”歌曲的上半段有什么含義呢？通過歌詞的前幾句我們可以看出，歌詞中的作者應(yīng)該是在臨摹青花瓷瓶上的人物風(fēng)景畫。作者在臨摹的過程中，為瓶身描繪的畫作所感染，近而開始聯(lián)想翩翩。那么，瓶身畫作中所描繪的是什么樣的景象呢？歌詞用牡丹、仕女、嫣然一笑等幾個重點(diǎn)詞做出了回答。我們可以想象，那應(yīng)該是一幅采用了中國傳統(tǒng)國畫筆法的仕女賞花圖。那么，作者又是一位擁有何種背景的人呢？有關(guān)作者的年齡、職業(yè)、外表等等歌中并沒有直接的描寫出來，然而這一切都是不重要的，因為這樣，不同年齡段、不同職業(yè)的人都可以在欣賞這首歌的時候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告訴我們有關(guān)作者的什么信息？注意歌詞中檀香、宣紙、走筆等幾個詞，我們能夠猜到，作者應(yīng)該是一位對繪畫有研究的人。那么，作者聯(lián)想到了什么呢？最后兩句告訴了我們答案?！版倘灰恍Α边@個詞用得好，當(dāng)是作者心目中的的那個女生留給作者最美好的表情吧!以至于他聯(lián)想到這位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告訴我們什么呢？“你的美一縷飄散去到我去不了的地方”是在告訴大家，他的心上人不在他身邊，而且至少離他很遠(yuǎn)，去了“我去不了的地方”。總的來說，歌詞的上半句點(diǎn)明了歌曲要歌頌的對象----一只名貴的青花瓷瓶；說明了歌曲中的主要人物----一位正在臨摹瓶身畫的作者；闡明了歌曲所包含的主要事件----作者觸情生情，浮想聯(lián)翩。而作者在臨摹過程中，竟然為畫中的物、畫中的人所感染，近而聯(lián)想到自己心愛的女生，那么看來，他也應(yīng)該是一位性情中人，或者說是一位非常重感情的人。 我們再來看歌曲的下半段。“色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細(xì)膩猶如繡花針落地。簾外芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠，而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你，在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去。”有了對上半段的理解，我們分析下半段歌詞就變得容易多了。前兩句說明的是作者繼續(xù)臨摹瓶身畫，在完成后即將落款時又想起了遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的心上人。而接下來的兩句話呢？第一句，將畫中人比作心上人，自己心中所愛的人仿佛是經(jīng)高溫?zé)?，歷經(jīng)千年仍完好如初的畫中仕女，象征著自己心愛的人在自己的心中彌足的珍貴與純潔。而另外一句應(yīng)該是采用了通感的修辭方法，將自己對心上人的思念比作繡花針落地那樣，幾乎聽不到任何聲音，原來作者對心上人的愛早已放入內(nèi)心記憶的最深處最不容易受打擾的地方，那是作者與心上人的心靈交流之地，容不得外界的任何干擾。而接下來的兩句話呢？采用了對比的手法，將窗外的雨打芭蕉、古老的門環(huán)與銅綠同作者和心上人的初次相見聯(lián)系在了一起，形容作者與心上人之間的關(guān)系如同前兩者一樣的密不可分。一個“惹”字用得好!將作者對心上人的那種發(fā)自內(nèi)心的思想描寫得相當(dāng)?shù)膫魃瘛⒆髡邔π纳现械哪欠N既愛又恨的心態(tài)描寫得活靈活現(xiàn)。作者愛什么呢？愛的是那個在江南小鎮(zhèn)一見鐘情，從此緣定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小鎮(zhèn)一別就相距千里，自己恨不得插翅飛到心上人心邊，卻終不能肋生雙翅的苦悶心情，恨的是那個不能在自己眼前，奪走了自己的思念的江南女子!作者愛恨交織在一起的那種復(fù)雜心態(tài)，通過這個“惹”字完美的表達(dá)了出來。而最后兩句話，則是作者在畫中的千山萬水之間，仿佛看到了心上人的美麗身影，而定睛一看，卻發(fā)現(xiàn)那女子已經(jīng)消失于山水之間，心中是何等的懊惱與失望呢？相信只有經(jīng)歷過兩地長相思的人才能體會得到吧!通過以上分析我們可以看出，歌曲的下半段繼承了上半段的故事，繼續(xù)了作者對心上人的相思，為接下來歌曲高潮的到來做了完美的鋪墊。 我們來看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里，在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當(dāng)我為遇見你伏筆。天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結(jié)局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意?！?好美麗的景色!好復(fù)雜的心境!好醉人的相思!好痛心的結(jié)局!作為整個歌曲的高潮部分，雖然只是寥寥幾句，卻將景色與作者的相思完美的結(jié)合在了一起：天邊堆起的烏云仿佛在等待細(xì)雨的到來，而我卻在這種令人壓抑的天氣中苦苦的等待你的消息。江那邊的遠(yuǎn)處升起的裊裊炊煙是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝書法是那么的灑脫飄逸，就把它們當(dāng)成是為我們相見而寫下的“伏筆”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我癡迷的臉，而飽受相思之苦的我試圖打撈起那美麗月色，卻發(fā)現(xiàn)水波蕩漾中破碎的月光。原來這一切都是虛幻一場!水中破碎的月亮難道是我們最終結(jié)局的開始？我不敢繼續(xù)早已凌亂的思緒，又將眼光定在了那珍貴而又美麗的青花瓷上，它可體會不到我復(fù)雜的思緒，仍舊是那么的高貴與純潔，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留給人們以無盡的瑕思。 歌曲賞析完了，而我還沉浸在那江南的小鎮(zhèn)中，遠(yuǎn)望歌曲中的男女主人公那最美麗的邂逅呢!呵呵，這首歌以以流行歌曲中傳統(tǒng)的情感描寫為對象，卻又不落窠臼，巧妙的寓情于景，再加上中國風(fēng)似的旋律，確實給人以賞心悅目的感覺。整個歌曲可以用“思”、“等”兩個字來概括，統(tǒng)篇表現(xiàn)出了作者對遠(yuǎn)在千里的心上人的“思”與苦苦等待與心上人相見的愛恨交織的心情，確實是一首能夠深入人心的好作品。做為jay的每張專輯中必有的一首中國風(fēng)式的歌曲，《青花瓷》這首歌同樣沒有令歌迷們失望。相比于之前的中國風(fēng)歌曲《東風(fēng)破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有較大的突破，確實是一首令人感覺到“美不勝收”的歌曲。 最后希望大家能夠繼續(xù)支持jay，支持jay的歌

元代。元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽(yù)。然而，還有一個獨(dú)樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。明代在景德鎮(zhèn)設(shè)置專為生產(chǎn)御器的官窯，又對民窯采取“官搭民燒”即“有命則供，無命則止”等手段，來為宮廷燒制瓷器，民窯得到普遍發(fā)展，景德鎮(zhèn)成為全國瓷器的燒造中心。明代永樂、宣德時的青花瓷器，色調(diào)濃艷，具有元代青花的許多特征。明成化時，在釉下青花的瓷器上，再加上紅、綠、黃、紫等彩，這就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、萬歷時，又興起了“五彩”。清代也在景德鎮(zhèn)設(shè)御瓷廠，但燒瓷主要都在民窯。清康熙時繼承與發(fā)展了五彩，并創(chuàng)燒了“琺瑯彩”。清雍正時期又燒制出“粉彩”。清乾隆時的突出成就是轉(zhuǎn)心瓶的燒制，以及成功地仿燒漆、木、銅器物和各種果品等。清代瓷器，集歷代燒瓷之大成并創(chuàng)造性地加以發(fā)展，達(dá)到了中國瓷器燒造的歷史高峰。擴(kuò)展資料中國的彩瓷是中國古代陶瓷的重要組成部分，受到世界各國人民的喜愛。早在一千年前，唐代長沙窯的青釉釉下彩瓷器就已輸出到海外，據(jù)考古學(xué)家調(diào)研，在國外大約有十三個國家出土了唐代長沙窯瓷器。最近有報導(dǎo)，在印尼爪哇附近，由德國公司組織打撈的一只中國唐代沉船上的唐代文物約六萬件，九成以上為瓷器，以唐代長沙窯產(chǎn)最多。可見其時中國瓷業(yè)發(fā)展的盛況。中國彩瓷的發(fā)展，自從東漢青釉、褐釉瓷器燒制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三國至南北朝時期，我國瓷業(yè)迅速發(fā)展，在青瓷的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了青釉黑褐色彩斑瓷器、黃釉綠彩瓷器，改變了早期瓷器單一色的狀態(tài)。隋代又將白瓷燒制成功。到了唐代，南北方的瓷業(yè)發(fā)展空前繁榮，瓷窯廣泛興起。特別是鞏縣窯的唐三彩、長沙窯的釉下彩以及郟縣窯的黑釉藍(lán)斑等許多品種都聞名中外，在瓷器裝飾方法上取得了長足的進(jìn)展。宋、遼、金時代更是名窯輩出、名瓷薈萃，裝飾上也更豐富多彩。金代的釉上彩繪尤為突出。這些都為元、明、清的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。元代景德鎮(zhèn)形成全國制瓷中心，中國制瓷業(yè)進(jìn)入了一個嶄新的彩瓷階段。最突出的就是青花瓷器的燒制技術(shù)完善成熟，并大量輸出海外，同時還發(fā)明了釉里紅、紅釉、藍(lán)釉、卵白釉等。明清兩代是我國瓷業(yè)生產(chǎn)飛躍發(fā)展的重要時期。由于御窯廠的設(shè)置，制瓷技術(shù)的革新和進(jìn)步，使官窯瓷器產(chǎn)品精細(xì)入微，其中著名的品種如永樂、宣德的青花，成化的斗彩，萬歷的五彩，雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩等，馳名中外，經(jīng)久不衰。十七、八世紀(jì)歐洲一些國家，對中國瓷器非常熱愛，他們常常用較珍貴的金屬材料鑲嵌在中國瓷器上，達(dá)到既保護(hù)瓷器又美觀的目的。還有的博物館將中國瓷器鑲到建筑物上，作為很重要的裝飾。如泰國王宮建筑的一些外墻用中國的粉彩花鳥瓷磚作為墻面，非常高雅，那些粉彩花鳥瓷磚就是清代雍正、乾隆時期生產(chǎn)的。中國古代彩瓷久遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力，在人類文化交流史上發(fā)揮著重大的作用，不愧為中華文明史上的瑰寶。參考資料來源：搜狗百科-彩瓷

廣義上來講，彩瓷應(yīng)該是很早以前就有了，在唐朝的時候就已經(jīng)出現(xiàn)了彩瓷的原始器型。亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現(xiàn)是釉上彩下面列舉兩種彩瓷的分類釉下彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點(diǎn)是彩色畫面不暴露于外界，而處于透明釉的覆蓋下，既不會在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。 　　中國傳統(tǒng)的釉下彩最早的是三國時期和南北朝時期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個創(chuàng)舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現(xiàn)褐綠色或藍(lán)綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據(jù)考古調(diào)查，河北以觀臺和彭城為中心窯區(qū)，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當(dāng)陽峪窯，山西介休窯等，都生產(chǎn)釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發(fā)展為元、明、清景德鎮(zhèn)彩繪瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 　　元、明、清時的青花、釉里紅是中國陶瓷發(fā)展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷。青花瓷在元代達(dá)到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創(chuàng)階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術(shù)已很成熟，產(chǎn)量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時期創(chuàng)制的釉里三色、晚清宣統(tǒng)時期的釉下五彩等。釉上彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點(diǎn)在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復(fù)雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術(shù)性更強(qiáng)。中國傳統(tǒng)的釉上彩瓷器，最早是六朝時期的點(diǎn)彩裝飾。這種點(diǎn)彩于西晉晚期出現(xiàn)，到東晉時普遍應(yīng)用。南朝時褐色點(diǎn)彩仍然流行。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，北朝出現(xiàn)黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調(diào)。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時代北方瓷窯中出現(xiàn)的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵銹花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時期南北方釉上彩繪對后來景德鎮(zhèn)彩瓷的大量發(fā)展也產(chǎn)生了極大影響。 　　元代以后，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮(zhèn)窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現(xiàn)了金彩、孔雀藍(lán)彩。到了明代景德鎮(zhèn)釉上彩開始大發(fā)展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現(xiàn)是釉上彩{粉彩}，同時也是彩瓷發(fā)展的盛期，以景德鎮(zhèn)窯成就最為突出。 [編輯本段]彩瓷歷史知識 在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現(xiàn)，結(jié)束了漫長的“南青北白”的一統(tǒng)局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認(rèn)者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽(yù)。然而，還有一個獨(dú)樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮(zhèn)，瓷業(yè)生產(chǎn)開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創(chuàng)新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養(yǎng)的繪瓷藝人，突破傳統(tǒng)束縛，銳意創(chuàng)新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風(fēng)格，開歷史先河把詩書畫印緊密結(jié)合移植到瓷器之上。他們大膽運(yùn)用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術(shù)語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。 淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進(jìn)步意義。首先，它大規(guī)模運(yùn)用詩書畫印相結(jié)合的中國畫風(fēng)格，融入藝人對書法、文學(xué)的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內(nèi)涵，提高了藝術(shù)品位，成為景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷風(fēng)格的開創(chuàng)者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細(xì)繁復(fù)的套路，從師法宋院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發(fā)樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設(shè)計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚(yáng)。 晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時期在景德鎮(zhèn)瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。盡管如此，它畢竟是19世紀(jì)末20世紀(jì)初景德鎮(zhèn)瓷器最富創(chuàng)新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當(dāng)之無愧應(yīng)占一席之位。