庫寧，KIMI的中文名字

萊庫寧

40—50年代，是德·庫寧個(gè)人風(fēng)格形成時(shí)期。他與戈?duì)柣?、波洛克等人積極合作，成為美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的核心成員之一。德·庫寧的獨(dú)創(chuàng)性在他創(chuàng)作于20世紀(jì)40年代的抽象作品中充分地展現(xiàn)出來了。他的筆觸迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各種新材料的使用，繪制出的形象分解程度越來越高，充分地表達(dá)了其躁動(dòng)不寧的情緒。經(jīng)過漫長(zhǎng)的風(fēng)格上的實(shí)驗(yàn)和漸變過程，德·庫寧終于在50年代成為新行動(dòng)畫派的大師之一。他同波洛克一起代表著該畫派所擁有的巨大力量，發(fā)展了一系列重要的繪畫概念，為后人進(jìn)一步探索繪畫藝術(shù)找到了新的出發(fā)點(diǎn)。1945年，德·庫寧在創(chuàng)作《粉紅色天使》時(shí)，開始了一種全新的心理動(dòng)力學(xué)繪畫：畫家通過手的動(dòng)作直接將強(qiáng)弱不同的力度傳送到畫布上，組合出作品的整體性。1948年，在c.伊根畫廊舉辦首次個(gè)人畫展，展出了過去兩年內(nèi)創(chuàng)作的黑白兩色油畫。早已得到藝術(shù)界認(rèn)可的他從此名聲大振，為公眾所認(rèn)識(shí)。這個(gè)時(shí)期的作品主要描繪肖像和裸體。最有代表性的作品是一組女性形象的連作，如《女人6號(hào)》(1953)、《女人與自行車》（1952-1953）等，綜合了康定斯基、波洛克、畢加索等人的手法，創(chuàng)造了人物形象與背景融合混雜的空間，即他所稱的無環(huán)境繪畫。這種特點(diǎn)一直保留在他晚期的繪畫中，即使是純抽象形式的繪畫，仍可感觸到人與自然間的關(guān)系以及這種特有的空間混雜性，如《誰的名字寫在水上》(1975)。這些婦女形象是德·庫寧個(gè)人風(fēng)格的標(biāo)志。德·庫寧在談到這批作品時(shí)曾這樣說，“現(xiàn)在我看著它們，它們顯得喧囂而兇惡。我想這與偶像、神諭的想象，首先是與這些東西的熱鬧場(chǎng)面有關(guān)?！比讼袷且詮?qiáng)烈激情刻畫出來的，筆觸縱橫交錯(cuò)，色彩肆意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是德·庫寧的“心靈即興創(chuàng)作”。他說：“秩序?qū)ξ叶?，是被支配，是一種限制。限制是必須被排除的，必須被克服的?！彼乃囆g(shù)闡釋了他的觀念，為他奠定了抽象表現(xiàn)主義大師的地位。表現(xiàn)女性的面目不是以柔美可人示人，而以猙獰怪誕來表現(xiàn)，但又不完全抹煞具體無形的形象，這一點(diǎn)又與其他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家不同。他曾說：“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體。”

（de kooning：an american master）馬克·斯蒂文斯/安娜蓮·斯萬（mark stevens & annalyn swan）著alfred a. knopf出版威廉·德·庫寧是20世紀(jì)最為重要的藝術(shù)家之一，一個(gè)“畫匠中的畫匠”。在上世紀(jì)30年代和40年代，庫寧和阿希爾·戈?duì)柣?、杰克遜·波洛克等人是抽象藝術(shù)改革的中堅(jiān)力量。在這些人中，庫寧工作的時(shí)間最長(zhǎng)，最為豐產(chǎn)，一直到上世紀(jì)80年代他還具有豐富的想象力。本書是庫寧的第一部傳記，作者馬克·斯蒂文斯和安娜蓮·斯萬在10年時(shí)間中，研究了諸多未曾披露的信件、文件，做了上百個(gè)采訪，捕捉了他豐富而浪漫的生活和工作片斷?！兜隆鞂帯吩?jīng)贏得2005年普利策獎(jiǎng)、《洛杉磯時(shí)報(bào)》圖書獎(jiǎng)和2005年美國(guó)國(guó)家書評(píng)獎(jiǎng)等。