安徽黃梅戲酒業(yè)，安徽安慶桐城黃梅酒業(yè)是否還招收人我高中沒念完是否能應(yīng)聘黃梅

業(yè)務(wù)員應(yīng)聘跟學(xué)歷沒有很大的關(guān)系，自信點，要相信自己能行。

可以！再看看別人怎么說的。

姓名：斕曦 　　生日：1983年9月4日 　　身高：168cm 　　體重：45kg 　　血型：B型 　　星座：處女座 　　籍貫：安徽安慶 　　民族：漢族 　　特長：黃梅戲、聲樂、舞蹈 　　愛好：看書、看電影、旅游 　　學(xué)歷：安徽省安慶黃梅戲?qū)W?！?　　安徽省軍區(qū)文工團文藝兵　 　　中央戲劇學(xué)院表演系2002級本科2班

黃梅戲創(chuàng)始人——邢繡娘（1793-1858）出生于演唱世家，從小與兄嫂一起出門賣唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便贏得了“不要錢，不要家，要聽繡娘唱采茶”的美譽。繡娘因丈夫死于水災(zāi)，再次回到娘家與兄嫂搭班唱戲，又相繼獲得“北方梆子有二，黃梅調(diào)子無雙”和“不接京城大戲王，愿請黃梅邢繡娘”等美譽，再加上黃梅縣“一去二三里，村村都有戲”和黃梅縣幾乎人人都是“戲迷”的地域氛圍，從而為邢繡娘最后完成黃梅采茶戲的創(chuàng)建，提供了必要條件。

湖北省黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛。黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新的戲曲劇種，當(dāng)時稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調(diào)的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛。黃梅戲前身即采茶調(diào)、采子、黃梅調(diào)等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區(qū)、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調(diào)，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區(qū)域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術(shù)家為黃梅戲的形成、發(fā)展和流播作出過杰出的貢獻。

86版的《西游記》中片酬最貴的女人是黃梅戲演員馬蘭，她在劇中出演唐僧的母親。當(dāng)時為了讓身在千里之外的馬蘭的拍攝，整個劇組光是交通費便花費了兩萬之多，要知道，六小齡童拍攝6年，他的片酬也才僅有2000元?！段饔斡洝菲曜钯F的女人是誰？楊潔導(dǎo)演拍攝86版的《西游記》可以說是困難重重，首先經(jīng)費有限，六小齡童拍攝6年，他的片酬也才僅有2000元，在當(dāng)時這就是最基本的片酬。但有位女演員比主演“美猴王”的待遇還要高，她就是黃梅戲演員馬蘭，在劇中出演唐僧的母親。這是位命苦的女人，拋繡球選中如意郎君，卻沒想到路上“殺”出一位惡人，最終只留下自己和肚子里的孩子，這就是唐僧的身世。母親這個角色看似簡單，卻是整部劇的開端，需要為后面的劇情打好一定的基礎(chǔ)?？蓷顫嵨í氱娨獾闹挥旭R蘭，在黃梅戲舞臺中的馬蘭，不管是人物塑造還是臺詞的功底她都游刃有余，可以說非常出色?！段饔斡洝肥邱R蘭第一次在劇組中拍戲，面對全新的領(lǐng)域馬蘭也非常想挑戰(zhàn)自己，可最終敗給了距離和時間。彼時的馬蘭身為安徽黃梅戲劇團一員，卻是分身乏術(shù)。當(dāng)時《西游記》劇組正在云南大理取景拍攝，兩地相隔千里，路途不便；又兼之本身馬蘭也有一系列的活動安排。如此一來，這也讓馬蘭是十分為難。好在楊潔導(dǎo)演立刻讓王小潁前往安徽黃梅戲劇團溝通，最終才在省文化廳高層的首肯之下，馬蘭才得以參加《西游記》劇組的拍攝。當(dāng)然，為了讓馬蘭的拍攝成行，整個劇組光是交通費便花費了兩萬之多，同時也因為這個緣故讓馬蘭成為片酬最高的女演員。

清道光前后，產(chǎn)生和流傳于皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受戲曲青陽腔、徽調(diào)的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)相結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。經(jīng)過一段時間的發(fā)展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調(diào)的演出內(nèi)容和表演形式的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現(xiàn)過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”是指那些各自獨立而又彼此關(guān)連的一組小戲。這些小戲有的以事“串”，有的則以人“串””。“串戲”的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。黃梅戲原名“黃梅采茶調(diào)”，淵源于唐初，十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)黃梅形成的一種民間小戲。 　　 　黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 　　解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、《玉堂春》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、張輝、黃新德、吳瓊、馬蘭、韓再芬是著名的黃梅戲演員。 　　黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的歷史，早期叫黃梅調(diào)，是“自唱自樂”的民間藝術(shù)。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風(fēng)教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。 黃梅戲 約從清乾隆未期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。 黃梅戲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發(fā)展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術(shù)積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黃梅的真人真事，如《告經(jīng)承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯ㄇ嚓柷?、徽調(diào)）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。民國九年（1920年）的《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲。”第一次提出“黃梅戲”這個名稱。 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時人民對階級壓迫、貧富 黃梅戲 懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。 黃梅戲的類別主要有花腔和平詞?；ㄇ灰匝菪驗橹?，富生活氣息和民歌風(fēng)味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。