艾倫白酒怎么樣，我想問下澳洲艾倫酒業(yè)怎么樣

當(dāng)然是和我在一起了,啊~!媳婦,哈哈 圣誕和我在一起哦 YING寶

妹妹，你姐姐我認(rèn)為是和朋友一起出去最好的啦，但是哪有時(shí)間啊，圣誕節(jié)似乎還上課吧？馬上就考試了，徐得嘮叨死咱們。不過我還是喜歡去萬達(dá)看電影，最近有一部新片呢，《葉問》好象挺好看的。

冬日暖陽。每年圣誕節(jié)都是12月25日，還有4天；狂歡夜是12月26號。 找一幫人去刷夜，去錢柜吧~~熱熱鬧鬧的唱歌兒~~~玩兒一晚上~~~要是喜歡安靜的話就去后海吧，找個(gè)安靜的酒吧，待到午夜，然后去逛街看燈，照夜景兒~~~要不就買一堆DVD在家看~~~還可以找一好地兒搓一頓，去簋街吧，那兒飯館兒多，首推“花家怡園”??！ P.S:其實(shí)平安夜(12月24日)去哪兒，每個(gè)人都有很多想法兒，關(guān)鍵是要隨興，要高興，要難忘，要輕松，您說呢？~~ 送禮就送：圍巾、帽子、圣誕老人 、卡通公仔、爆笑娃娃、浪漫滿屋或Kiss! 我最希望收到的圣誕禮物：冬天帶來溫暖的一雙手套。 最后圣誕老人順祝你圣誕節(jié)平安快樂！

⒈可以看看電影 （看電影比較浪漫，推薦看些恐怖片或者卡通愛情片） ⒉可以去吃吃西餐。 （因?yàn)槭フQ節(jié)是洋節(jié)，用西式的方式來過最合適不過了``而最簡單又不失浪漫的辦法就是吃西餐。推薦：牛排 批薩） ⒊平安夜晚上逛節(jié) （ 強(qiáng)力推薦，因?yàn)槠桨惨雇砩洗笊虉鍪遣粫P(guān)門的，都是通宵營業(yè)，女孩子對這在喜歡不過了） ⒋可以買點(diǎn)好看有意義的小禮品（女孩子喜歡買小玩意，圣誕節(jié)又是一個(gè)瘋狂購物的好機(jī)會`她們不會放過的``小飾品好看又不貴`可以滿足下女孩子的虛榮心嘛！推薦：圣誕帽 氣球 小面具 等） 以上是最基本的活動啦`如果有經(jīng)濟(jì)條件或者地理優(yōu)勢 可以充分利用下！謝謝``` 以上屬于本人圣誕安排，特意為你找了一些我認(rèn)為比較經(jīng)典一點(diǎn)的東西在此你可以參考下： 圣誕行程安排及計(jì)劃 1買一個(gè)很漂亮的少女襪子(襪口有很多蝴蝶節(jié)邊邊的那種),然后在里面塞不同顏色的水晶之戀(果凍)和德芙心形的巧克力(5個(gè)一盒的那種,7元多錢),打一個(gè)很漂亮的包裝.目標(biāo):制造浪漫視覺效果,因?yàn)樗е畱倜總€(gè)蓋子上都有一句很溫馨的愛情物語,德芙巧克力每打開一顆里面都有一句很深情的表白. 2定一家餐廳,晚餐用.考慮經(jīng)濟(jì).可以選擇像上島咖啡,或者自助海鮮晚餐的地點(diǎn),消費(fèi)在200元左右,吃的不多但是比較精致. 3買一支唇彩,參考經(jīng)濟(jì)能力.因?yàn)榍飽|季節(jié)來了,女孩子的唇部很容易干燥,選擇一支較好的唇膏,這樣比較貼心的舉動很能打動她的.要有亮彩滋潤效果的,選擇可以有(red earth /cocoul/商場都有,價(jià)格60元左右,是屬于女孩子青春系列的,顏色也很正) 4在吃完晚餐后,把襪子和唇彩送給她,說這是圣誕老人送的襪子,呵呵.一般餐廳都安排都活動,然后11點(diǎn)送她回家,17歲的女孩子應(yīng)該還在讀書吧,一般有門禁的,不要送玫瑰,如果家教很嚴(yán),目標(biāo)太大不容易帶回家,如果是寄宿或者是不讀書了,就可以考慮目標(biāo)大的禮物,例如玫瑰或者毛絨娃娃. 如果想送珍藏比較久的,還是建議送戒指,小巧精致,一般女生都喜歡,送紫金的吧,價(jià)格不貴100--200元,有很時(shí)尚. 以上意見僅供參考,純粹是過來人建議. 至于實(shí)際操作,還要個(gè)人考慮了,希望我的建議能給你帶來靈感.

中百肯定是有活動的，大商場肯定都會設(shè)計(jì)點(diǎn)節(jié)目，不過我覺得兩個(gè)人的浪漫應(yīng)該與這些無關(guān)，人太多了，反而只能體會到擁擠和心煩。看你女朋友喜歡怎么樣的環(huán)境吧，喜歡熱鬧的，就去中央大街，水上公園，或大福源。如果喜歡安靜一點(diǎn)，那就找個(gè)西餐廳或牛巴店。吃快餐也行，KFC，艾倫，德克士，其實(shí)和多一些朋友一起玩也不錯(cuò)啊，大家可以在街上買個(gè)面具或圣誕帽，秀一秀。另外你可以給她買份小禮物，讓她開心。還要細(xì)心的照顧她，別讓她凍著。哈哈，我說的太多了。

何謂藍(lán)調(diào)？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。而且從音樂發(fā)展的角度上來說，它更是和各種音樂發(fā)展，尤其是歐美音樂發(fā)展，有著密不可分的聯(lián)系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關(guān)系。 Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)的社會發(fā)展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當(dāng)時(shí)所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于 20 世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統(tǒng)統(tǒng)唱出來，在后來的演變發(fā)展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產(chǎn)生對當(dāng)時(shí)的爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)?？梢哉f是西方音樂的重要組成部分。 在上個(gè)世紀(jì)的 20 年代， Blues 以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。從音樂專業(yè)角度來說，它的旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個(gè)和弦為主要和弦， 12 小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對于流行音樂來說更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。 雖然 Blues 音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發(fā)展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉(xiāng)村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在美國獨(dú)立解放之后，當(dāng)時(shí)的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發(fā)明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村 Blues 的先河。 當(dāng)美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時(shí)候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源于平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團(tuán)的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時(shí)也贏得了一定程度上的商業(yè)契機(jī)。不久，一些唱片制作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當(dāng)時(shí)的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風(fēng)車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大戰(zhàn)后， Blues 的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時(shí)，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來加強(qiáng)聲效。而在 50 年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師 Eric Clapton 又繼續(xù)將 Blues 音樂發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí) R&B 也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊(duì) Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個(gè)人體結(jié)構(gòu)的話，那么無疑 Blues 就是這個(gè)軀體的靈魂。電聲 Blues 的時(shí)代到來了！ Blues 音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的 Blues 音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力.以下為主要分類: 跳躍藍(lán)調(diào) (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。 Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲，而他的樂隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí) Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓(xùn)過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（ R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。 口琴藍(lán)調(diào) (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀(jì)后期?？谇偎{(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。 電子藍(lán)調(diào) (Electric Blues) ：簡單來說，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。 三角洲藍(lán)調(diào) (Delta Blues) ：三角洲藍(lán)調(diào)大多用原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍(lán)調(diào)之王 John Lee Hooker 。其特點(diǎn)為充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄唱片。 經(jīng)典女性藍(lán)調(diào) (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。 鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào) (Country Blues) ：是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。 綜藝藍(lán)調(diào) (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦猓谌怂囆g(shù)家們組成了自己的圈子，在美國為數(shù)不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在 20 世紀(jì) 20 年代處于顛峰狀態(tài)。 城市藍(lán)調(diào) (Urban Blues) ：城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。 德克薩斯藍(lán)調(diào) (Texas Blues) ：德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于 20 世紀(jì) 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨(dú)奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。 沼澤藍(lán)調(diào) (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的 Slim Harpo 。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 靈魂藍(lán)調(diào) (Soul Blues) ：一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂隊(duì)為基礎(chǔ)：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂，有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。 鋼琴藍(lán)調(diào) (Piano Blues) ：各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey 。 紐約藍(lán)調(diào) (NY Blues) ：成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、 Bebop 和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開，當(dāng)時(shí) Lionel Hampton 的大型樂隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。 新奧爾良藍(lán)調(diào)（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍(lán)調(diào)” blues 有憂傷的含義）。但是并非絕無僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。 孟菲斯藍(lán)調(diào) (Memphis Blues) ：當(dāng) W.C. Handy 寫“ Memphis Blues （孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒有想到這個(gè)詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀(jì) 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊(duì)（ jug band ）”和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時(shí)常滑稽的風(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在 50 年代前期開始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。 爵士藍(lán)調(diào) (Jazz Blues) ：爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。 民謠藍(lán)調(diào) (Folk Blues) ：民謠藍(lán)調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀(jì)交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍(lán)調(diào)的風(fēng)格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒被認(rèn)作為復(fù)古分子。 早期美國藍(lán)調(diào) (Early American Blues) ：這一范疇包括藍(lán)調(diào)的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質(zhì)量通常并不那么理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。 原聲藍(lán)調(diào) (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍(lán)調(diào)指所有非電子樂器演奏的藍(lán)調(diào)包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀(jì)前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認(rèn)為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

藍(lán)調(diào)(Blues)是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格,發(fā)源于20世紀(jì)初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時(shí)的勞動號子,后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡,現(xiàn)在象ROCK N ROLL(搖滾)及R N B(節(jié)奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學(xué)校的音樂課里所學(xué)不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心...... 上個(gè)世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。 雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,Eric Clapton是一個(gè)成功的樂手和歌曲創(chuàng)作者,如果你沒聽過,那么現(xiàn)在就開始感受吧! Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力，這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

即布魯斯?！　〔剪斔挂魳贰　∫环N由美國的非洲后裔創(chuàng)造的音樂流派，與爵士樂同樣成為產(chǎn)生于現(xiàn)代的少數(shù)幾種新藝術(shù)形式之一。它同時(shí)也應(yīng)該被看做一種土生土長的民間音樂成形于1900年左右。爵士樂從歐洲音樂借鑒的成分比較多一些，而布魯斯音樂則較少成規(guī)，更易于為那些未經(jīng)嚴(yán)格訓(xùn)練的樂手、歌手手駕馭。這些人的表演常常與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的 奴隸們邊干活邊哼唱，曲調(diào)是祖輩一代代流傳下來的，歌詞飽含對世事的嘲諷和樸實(shí)的幻想，這些歌詞表達(dá)了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求?！　?biāo)準(zhǔn)的布魯斯音樂一般是12小節(jié)的結(jié)構(gòu)，分為3行，每行4小節(jié)，歌詞是兩句對句，第一句重復(fù)，每一句長約2-5小節(jié)，余下的4小節(jié)內(nèi)容一般由表演者即興發(fā)揮，有時(shí)演奏者插入一段對白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術(shù)家們的不斷探索下產(chǎn)生了許多變體，如13小節(jié)的布魯斯樂，W.C.漢迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布魯斯》（St.Louis Blues）曾一度被認(rèn)為布魯斯音樂，但現(xiàn)在看來如此嚴(yán)格的區(qū)分實(shí)屬沒有必要。布魯斯音樂與歐洲的很多音樂傳統(tǒng)習(xí)慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒（書上還講復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，然而在非洲，這種音樂形式卻已經(jīng)存在了很多世紀(jì)）。布魯斯不是以大調(diào)或小調(diào)演奏，而是用“布魯斯風(fēng)格”進(jìn)行表現(xiàn)，那些“不成音調(diào)”的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認(rèn)為或多或少是從非洲音樂借鑒來的?！　〔剪斔挂魳返谝淮纬霭姘l(fā)行是在1912年《達(dá)拉斯布魯斯》（Dallas Blues）和漢迪的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues），但比爾.布魯恩齊（Bill Broonzy）認(rèn)為早在1890年他便創(chuàng)作了一些布魯斯歌曲。第1張布魯斯唱片是在1920年錄制的，作者是瑪米.史密斯（Mamie Smith），在她那張不錯(cuò)的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《瘋狂布魯斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一個(gè)嶄新的唱片市場也從此被發(fā)現(xiàn)。當(dāng)時(shí)比較出名的都是女布魯斯藝人，如瑪米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和貝西.史密斯（Bessie Smith）等。　　男性布魯斯歌手由于出生在奴隸制下的家庭，成年后又受到體制性種族歧視的影響，常常只能自彈自唱，由那些唱片公司派出發(fā)掘人才的工作人員或研究人員在室外錄制。他們的生活非常艱苦，常常英年早逝。查利.帕頓（Charley Patton）、羅伯特.約翰遜（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.懷特（Bukka White）口來自密西西比河三角洲地帶，湯米.約翰遜（Tommy Johnson）和瞎子萊蒙.杰弗遜（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能夠?qū)?zhàn)后10年中的流行音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，都是因?yàn)樗麄兊母枨讳洺沙４媪讼聛?。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麥吉（Brownie McGhee）、加里.戴維斯（Garry Davis）所代表的是美國東南部皮德蒙特山麓高原爵士樂的傳統(tǒng)。鋼琴伴奏的布魯斯音樂在40年代風(fēng)行一時(shí)，被稱為布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、羅斯福.賽克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做鋼琴伴奏、作曲并親自演唱，約翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、萊特寧.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）這些吉他手在其有生之年就已經(jīng)成為世人矚目的明星了。一些其他樂派的布魯斯明星造詣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的約翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍樂和其他風(fēng)格的影響。利奧里.卡爾（Leory Carr）不僅鋼琴彈得好，演唱中充滿30年代歌曲的醇和圓潤，而且長于作詞譜曲，他的作品城市風(fēng)格濃郁，對以后黑人音樂有重大影響。30年代末在堪薩斯城中出現(xiàn)的以“康特.巴錫”樂隊(duì)為代表的眾多爵士樂隊(duì)為當(dāng)時(shí)爵士樂中流行的大樂隊(duì)，強(qiáng)節(jié)奏風(fēng)格中重新注入布魯斯音樂的內(nèi)容，因此，Bop爵士樂盡管表演復(fù)雜，還是保留了大量的布魯斯風(fēng)格。50、60年代，小型樂隊(duì)演奏中以摻入布魯斯旋律為時(shí)髦，著名唱片公司生產(chǎn)的唱片中一定會有布魯斯的影子：布魯斯音樂盡管不能算作爵士樂，但最出色的爵士樂中卻總能聽出它的旋律?！　」?jié)奏與布魯斯源于40年代，同樣受強(qiáng)節(jié)奏爵士樂和布魯斯樂的影響，而后的搖滾樂則承襲了這種黑人流行/舞會音樂的衣缽。馬迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出現(xiàn)在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同時(shí)樂手們?yōu)榧訌?qiáng)在城里嘈雜喧囂的小酒店里演出的效果而普遍使用麥克風(fēng)、電吉他等手段，產(chǎn)生了城市布魯斯音樂。沃特斯、威利.狄克遜（DIXON，WILLIE）、沃爾特.霍頓（Walter Horton）、利特爾.沃爾特（Little Walter）、詹姆斯.科頓（COTTON，JAMES）、奧蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃爾夫（HOWLIN’WOLF）、奧蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、馬吉克.薩姆（Magic Sam）、約翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音樂家在芝加哥同臺表演，盛況空前，他們的風(fēng)格深受20、30年代鄉(xiāng)村布魯斯音樂的影響?！　?0年代新一代搖滾樂隊(duì)歌手們從他們戰(zhàn)后的作品吸收了營養(yǎng)；這些樂隊(duì)、歌手們頻繁訪問歐洲，再加上大量美國音樂唱片涌入西歐，為倫敦“滾石”（ROLLING STONES，THE）樂隊(duì)的興起奠定了基礎(chǔ)，同時(shí)，城市布魯斯對后來20年的音樂風(fēng)格都有深遠(yuǎn)的影響。從50年代末起，以保羅.巴特菲爾德（BUTTERFIELD，PAUL）、約翰.柯納（John Koerner）、約翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龍克（Dave Fan Ronk）等人為代表的美國白人音樂家們一直在致力于表現(xiàn)真正的布魯斯風(fēng)格。　　在1965年，紐波特民歌音樂節(jié)上歌手們對鮑勃.迪倫（DYLAN，BOB）大喝倒彩但卻對與其同臺演奏的巴特菲爾德電聲樂隊(duì)欣然接受，因?yàn)槟菚r(shí)，他們還從未聽過電子樂器演奏的布魯斯。盡管有艾倫.洛瑪克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻擊，邁克.布盧姆菲爾德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然贏得了廣大觀眾的矚目。樂隊(duì)在Elektra唱片公司出版的唱片十分暢銷，從此布魯斯樂手們終于獲得了商業(yè)上的成功。例如60年代的朱尼奧.韋爾斯（Junior Wells）、巴迪.蓋伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等樂隊(duì)的唱片都大受歡迎，使芝加哥的盛況得以持續(xù)不衰。B.B.金40年代末出現(xiàn)在孟菲斯廣播電臺，多年從事黑人樂團(tuán)巡回演出，是健在的布魯斯音樂家中最負(fù)盛名的?！　‰m然后來搖滾樂的流行結(jié)束了布魯斯音樂的輝煌，80年代后的羅伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回憶起昔日的盛況。布魯斯音樂的傳人們分為兩派，一派鐘愛其傳統(tǒng)黑人音樂的成分，另一派喜愛像羅伊.布坎南（Roy Buchanan）、約翰尼.溫特（Johnny Winter）和史蒂維.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音樂，但80年代中期以來這兩股潮流逐漸融合。