素描白酒瓶怎么畫，素描中玻璃杯怎么畫

首先從構圖上來講，應該在物體的大小、形狀以及顏色上進行簡單的分類??！ 盤子立放在最后，酒瓶放盤子前、鹽缽放盤子及酒瓶的左前方、在酒瓶和盤子中間靠右方位置發(fā)一個雞蛋（在正前方能看到一半就行）、

這張畫應豎著畫，瓶子在左上方，盤子放在瓶子的下方偏右，盤子里放兩個雞蛋，盤子的下方擺放蘋果，蘋果最好是略接近紙左邊的邊緣，讓后那個鹽缽子瓶子右邊偏上一點，記得畫面要上緊下松，物體不能擺成直線哦，試著聯(lián)想一下吧，最好問一下專業(yè)人士，但這種構圖你還是靠你的感覺來畫好一點，因為自己的靈感最重要

首先你得構圖 教你個投機取巧的方法 無論 三角。S形 圓形 還是方構圖 從繪畫 的角度上來說 都講求近大遠小 近實遠虛 重點來了 。在構圖平衡合理的情況下 盡可能把你擅長 塑造的物體放前面 比較難塑造的就可以放在后面 一筆帶過啦

三角形構圖，酒瓶擺放于黃金分割點處！三個水果要以不同的方法擺放，不同角度！注意整體的層次

樓主你好白罐子也有明面 暗面 只是比較微弱 仔細觀察還是有的 而且白色管子肯定會有環(huán)境色 高光用純白提亮 環(huán)境色不要畫花了希望能幫到你

白色罐子不能用純白去畫

首先要觀察準罐子的固有色，這個是最重要的，固有色畫準了，再變化下罐子暗部反光與亮部邊沿的環(huán)境色，色斑使色彩在統(tǒng)一中富有變化。 調色方法：可根據(jù)具體罐子的顏色，自己多嘗試，調色時暗部一定不要加白粉，亮部如需要，盡量控制好白粉的使用量，以免使物體粉氣，沒有分量，再改就很難改了。比如加一些亮色替代也可以。 固有色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。 水粉畫 由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。(3):立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

給你個步驟： 練習立方體 練習圓柱體 練習球體 盡量是石膏模型 臨摹帶有步驟的靜物書 實際地畫一組靜物 在此期間只考慮物體的明暗對比關系 不要考慮很具體 的形體特征 然后再刻畫各個物體的輪廓線 和 明暗交界線 這樣應該就很快入門了 至于線條的練習 不要作為科目單獨聯(lián)系 像排線條這樣的聯(lián)系可以放在一組靜物作品里來逐步聯(lián)系 如果還是感覺線條不夠專業(yè) 可以練習畫一些有變化的直線 所謂有變化 就是線條在直線軌跡中出現(xiàn)深淺過渡的變化

要明暗分明，細致刻畫，明，暗過度要自然，可以用HB或2B來刻畫，該虛的要虛，但不要認為是淡畫，背景要符合葡萄酒瓶的特點，好好琢磨吧

建議你多臨摹臨摹，臨摹基本上使所有學畫畫的人的起步。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。 剛開始大面積鋪色，把亮面，暗面和過渡面分好，然后用B,或者2B的鉛筆來刻畫。 呵呵，我說的不太好，你自己在臨摹的時候，要多琢磨琢磨，才行。 想通了，就好辦了。

把葡萄瓶 先擺在一些靜物 的前面，就是一些 顏色跟葡萄瓶顏色 不一樣的成對比 素描要把握好 行 顏色 質感 把葡萄瓶的顏色畫深點 與身后物行成鮮明的對比

素描與色彩不一樣，素描主要要把握好，形； 色調，質感，看到什么就是什么，加強對比。

畫畫是種美的學問　　不要總無限追逐事物的外表　　要去看本質 先理解結構的塑造　　 建立大的體塊　形成空間的代入感　　 大的明暗關系　 對光影的把握　　 對光源的強化 接下來才是對畫面細節(jié)的塑造 對質感的把握　很重要!!

仔細觀察,

自己練習吧