1. 酒神藝術的典范是音樂
答:一有關悲劇的理論。
悲劇理論源于悲劇藝術。
亞氏:在西方美學史上，真正奠定了悲劇理論基礎的是亞氏(《詩學》)。
黑格爾:提出了悲劇的“矛盾沖突”理論。
他對美學理論的最大貢獻在于他把辯證思維的方法運用到了悲劇現(xiàn)象的分析之中。
認為悲劇的產(chǎn)生源于理念的分裂。
他看到了悲劇沖突的雙方都具有一定的合理性，同時又都具有一定的片面性。
尼采:認為悲劇的誕生與古希臘人的兩種精神有關，即日神精神與酒神精神。
日神代表夢境狀態(tài)，代表著造型藝術的靜態(tài);酒神代表迷醉狀態(tài)，代表著音樂藝術的振奮。
克爾凱戈爾:西方存在主義之父，提出新的主體性思想，肯定了悲劇的超越性。
二有關喜劇的理論。
在西方美學理論中，最早對喜劇進行探討的是柏拉圖。
康德是從喜劇的心理效應來論述喜劇發(fā)生原理。
黑格爾，從矛盾沖突的觀點出發(fā)，在悲劇與喜劇的比較之中揭示喜劇產(chǎn)生的原因，顯得更加深刻和切合喜劇的本質。
馬、恩:認為喜劇本質上是兩種社會力量的沖突，它是新事物在取得勝利后或即將取得勝利時對舊事物的否定，使“人類能夠愉快地和自己的過去訣別。
”巴赫金，提出了著名的“狂歡化”思想，認為與喜劇文化相關的狂歡文化和怪誕風格，具有解構意識形態(tài)和社會秩序的功能。
2. 酒神曲的音樂特點
朋友的酒，酒神曲，兄弟的酒，祝酒歌，醉紅顏，酒后更想你，愛情這杯酒誰喝都得醉，愛情酒， 酒干倘賣無，酒醉的探戈，喝著烈酒唱情歌，好兄弟，九月九的酒，紅酒情歌，寂寞的酒，情人酒 酒廊情歌，美酒加咖啡，愛情苦酒，老兄弟酒樓，真情比酒...這些都是請喝酒可以唱的歌曲！
3. 酒神的主題曲
電影《別叫我酒神》歌曲：孽情緣。
《別叫我酒神》由王巖川執(zhí)導，宋曉峰、秦立洋、崔菁格主演的爆笑喜劇電影。
主要講了千杯不醉的東北酒神老九（宋曉峰飾）為了尋找離家出走的妹妹，與伙伴們踏上去往南方的旅程，期間遇到了千奇百怪的酒客與對手，誤打誤撞竟一戰(zhàn)成名得到“酒神”稱號，最后老九終于看明白杯酒人生其實不是自己真正想要的生活，找回妹妹的同時決心戒酒。
4. 酒神藝術的典范是音樂;A
酒神的精神出自尼采《悲劇的誕生》。
《悲劇的誕生》是尼采的第一部重要美學與哲學著作，寫于1870年與1871年兩年間。這部著作中，有兩個主人翁一同登場，就是日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯。尼采讓這兩個神仙翩翩起舞，自說自話，加以自己的激情評說，闡明藝術的本質與美的意義。
尼采認為，美是一種“價值”，最瑰麗的驚世之美是摧毀舊道德，創(chuàng)造新境界的全新價值。為此，他提出"重估一切價值"的思想。他宣告：今日的文化、教育和文明，都是荒謬的悖論必須接受法官的公判。既往的宗教、道德和哲學，皆為頹廢的形式，必將接受真理的重估。尼采不遺余力地攻擊“道德”，因為這是上帝最大的謊言。
他告訴人們他驚人的發(fā)現(xiàn)：希臘人從來沒有表現(xiàn)出“節(jié)制、果敢、公正和智慧”，從來沒有遵循過“道德”，當他們聽蘇格拉底講上述“四主德”時，卻是那么津津有味，點頭不已。尼采由此斷言，一個民族奉若天規(guī)地約的道德律令，只是用以包裹野蠻與暴力的遮羞布。
尼采將審美價值視為人世間的唯一價值。"完全的，否認思辯、否認道德的藝術家之神"是天地間唯一之神。他直言不諱地論斷，人生的審美評價終將與宗教、道德評價及科學評價背道而馳。美麗就是一切！真實的審美人生，終究代替虛偽的倫理人生。
價值是人對于人事的基本態(tài)度與評價體系，包括思想宗教與文化的價值、習俗與道德的價值、社會與制度的價值。尼采憤憤地宣稱，至今所有的價值都是別有用心者的杜撰，完全不可信。若將其放到權力意志論的平臺加以觀察，必使其原形畢露。
他承認自己是一個虛無主義者，但非消極的虛無主義，而為積極的虛無主義。消極的虛無是破壞者，破壞之余，留下廢墟。積極的虛無主張建設，掀翻舊屋，建造新樓。舊價值倒了，尼采要創(chuàng)造真善美的新價值，這是哲學的真、宗教的善和藝術的美。哲學是尼采的哲學，宗教是尼采的宗教，藝術是尼采的藝術。他常用酒神式放浪的囈語闡述他教主式的教誨。
尼采主張，美是“精神”，最炫目的壯麗之美，是一種接近癡狂的“非理性”與“酒神精神”。世界上存在理性與非理性，理性是縝密思考與計算后果的，是遵守規(guī)則與尊重傳統(tǒng)的，是維護體制與堅持信仰的。所謂非理性，是聽命于情感的躁動而不加節(jié)制，是放任于欲望一一情欲、物欲、權力欲，而為所欲為，是在“人”本的幌子下否定規(guī)律、規(guī)則，無法無天。
在《悲劇的誕生》中，尼采與傳統(tǒng)的美學觀對抗，指出美學之源絕非希臘人的平和與安謐，唯有疼痛和狂熱，激發(fā)“美”的沖動。前者死水一潭，后者飛瀑千尋。
在《悲劇的誕生》中，尼采以夢境和醉境分別形容日神精神和酒神精神。“我們用日神的名字統(tǒng)稱美的外觀的無數(shù)幻覺” ，是形式美、節(jié)制和對稱，是分析和分辨，是外在形式的和古典傳統(tǒng)的，是沉溺的夢境、虛幻而不可信的。日神是理性的像征。與日神精神不同，酒神精神來源于希臘的酒神祭。酒神祭的狂歡中，禁忌被打破，欲望被放縱，束縛被解除，一切復歸于原始的赤裸。
痛苦與狂喜交織，肉感的瘋顛像潮水沖破了堤岸，縱欲的快樂像狂風越過了山頂?！熬粕駹顟B(tài)的迷狂，沖潰日常界線和規(guī)則，晃動著恍惚，將經(jīng)歷的一切淹沒其中?！本粕翊碇祟惖姆抢硇?，唯酒神為美的化身。
“哀哉！哀哉！”個體帶著他全部的界限和適度，湮沒在酒神的忘我之中，忘記了日神的章法。只有過度的妄為才能消弭憂傷，只有痛苦的極樂才能處決焦慮。從自然的心底訴說自我，讓酒神所及的地方，日神潰敗，遭遇徹底的抵消和全盤的滅亡。
5. 酒神藝術的典范是音樂對不對
達·芬奇： 《巖間圣母》是達·芬奇創(chuàng)作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后世產(chǎn)生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象征，他的逝世是對全世界的一個傷害。其代表作還有壁畫《最后的晚餐》《安吉里之戰(zhàn)》和肖像畫《蒙娜麗莎》?！ ∵_芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反 15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創(chuàng)的煙霧狀色調?！ ∵_芬奇精通人體解剖學、透視學，造型精準，畫面色彩多成中性色，畫風凝重。達芬奇的素描手稿極具研究價值，他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品中多體現(xiàn)出智慧、深邃、嚴謹?shù)臍庀?。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創(chuàng)作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他的筆記中涉及科學研究的范圍極其廣闊，從物理數(shù)學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創(chuàng)造發(fā)明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。達芬奇具有廣博的學識和高超的藝術技藝，充滿了科學的精神和哲理的思考?！ ∶组_朗琪羅： 代表作《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》?！ ∶组_朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗琪羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應。這些都使他的藝術創(chuàng)作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰?！ ±碃枺骸 ±碃柺且獯罄艹龅漠嫾遥瓦_·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等 在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術描繪的一切美中都具有現(xiàn)實美感。在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
6. 造型藝術是典型的酒神藝術音樂是日神藝術
語出希臘神話。尼采在《悲劇的誕生》中將希臘神話中的日神和酒神用來象征兩種基本的心理經(jīng)驗。
尼采認為,酒神精神和日神精神是兩種根本的藝術沖動。
自然界本身的日神精神的產(chǎn)生、肯定和美化個體生命;而自然界本身的酒神精神則毀掉和否定個體生命。
更為原始的酒神精神正是通過否定“個體化原則”則對世界的生命意志的肯定,從而使人體驗到復歸自然界原始統(tǒng)一的歡悅。
酒神精神和日神精神在日常生活中表現(xiàn)為醉和夢兩種基本的審美狀態(tài)。.
7. 西方藝術中酒神代表的是
1 列昂納多·達·芬奇（臺灣人讀作“達文西”）
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci
在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日
注意：達·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮(zhèn)出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是芬奇鎮(zhèn)迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達。
國籍：意大利
星座：白羊座
智商：220
習慣：左撇子
家庭狀況：
父：迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇
母：卡特里娜
注意：達·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父結婚，從達·芬奇出生后的洗禮記錄來看，她生下達·芬奇后不久就和同村的另一人結婚，達·芬奇從小在祖父的田莊中長大。
油畫 《蒙娜麗莎》 ，《吉內薇拉·班琪》 ，《音樂家肖像》 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來拜》 《基督受洗》 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰(zhàn)》 不朽畫作 《蒙娜麗莎》
蒙娜麗莎
2 楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時期將要結束的時候，集眾人之長，在歷史上正式確立了油畫的地位。《阿爾諾芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》 3 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。
他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者?！洞骸罚═he Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》 4 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表?！毒粕癜蛶焖埂?/p>
8. 哪種樂器用于崇拜酒神的儀式
人們可以通過閱讀荷馬史詩了解古希臘的文學，也可以從雕刻作品和古瓶畫欣賞到古希臘的美術。
但是在歷史上的一個漫長的時期里，人們并不知道古希臘的音樂究竟是什么樣的，直至今天，人們陸續(xù)發(fā)據(jù)出的約40件古希臘樂譜中，大多還都是些殘缺的片段。因此有人認為，把中世紀作為西方音樂的開端更為合適，因為這時才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來，直接傳演影響后人。然而，從古至今的音樂學家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、羅馬。這是為什么呢？因為音樂是一種文化，而不只是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來，但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的歷史。音樂與古希臘人的社會生活有密切的聯(lián)系。在希臘神話中，音樂是重要而富有魅力的。阿波羅是太陽神，也主管音樂，半神半人的底比斯國王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧爾菲斯以其音樂的魅力拯救出地域中的妻子尤麗狄茜，后又得而復失?？娝故蔷盼慌竦慕y(tǒng)稱，她們分別掌管歷史、音樂和詩歌、喜劇、悲劇、舞蹈、抒情詩、頌歌、天文和史詩。古希臘神話中，具有人性特征的動人音樂故事，不斷激發(fā)著歷史上不同時代音樂家的想象力。古希臘的音樂與文字和舞蹈是結合為一體的。荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是由彈唱詩人在漫游途中吟唱的。阿爾卡烏斯和薩福是抒情詩人，同時也是音樂家。悲劇演出中，合唱隊穿著森林之神半羊半人的服裝，圍繞祭壇載歌載舞。古希臘的詩人即使詩人，也是音樂家。古希臘的里拉琴（Lyre）是西方最早的弦樂器，而阿夫洛斯管（Aulos）是管樂器。前者用于史詩彈唱，也是祭祀阿波羅宗教儀式的主要樂器；后者則是崇拜酒神的宗教儀式，及后來的雅典悲劇合唱中的重要樂器。自文藝復興以來，在西方的文學藝術中，里拉一直是音樂藝術的象征。古希臘哲學家們對音樂有豐富的論述。畢達哥拉斯把音程和節(jié)奏的和諧與宇宙星際的和諧秩序想對應，把音樂納入他的以數(shù)為中心、對世界進行抽象解釋的理論之中。然而他對弦長比例與音樂和諧關系的探討已經(jīng)帶有科學的萌芽。柏拉圖和亞里斯多德對音樂的論述則涉及音樂的社會道德和審美作用。古希臘哲學家們的音樂思想，對西方音樂的發(fā)展有重要的影響和啟發(fā)。
9. 酒神藝術的典范是音樂;A對B錯
尼采認為酒神精神是審美行為的起源，是一切藝術品之于其本身的觀照。
一，尼采認為，酒神精神下，藝術創(chuàng)作者本身也是一件藝術品。
二，尼采認為，酒神精神的境界起源于類似酒神祭的狂歡。
三，尼采認為，酒神境界的表現(xiàn)，是一種對個性原則的打破。通常來講，人通常把自己剝離于自然之外，而在酒神精神的驅動下，人泯滅自我，打破個性原則，與自然本身統(tǒng)一。
四，尼采認為，在狂歡狀態(tài)下的酒神之境，體現(xiàn)了世界本身的矛盾與痛苦。
五，我認為，對酒神精神的概念性規(guī)定來源于尼采對悲劇精神的理解。尼采的思維過程應該是先觸摸到悲劇精神，繼而從悲劇精神中挖掘出酒神與日神兩種境界。悲觀主義是悲劇精神的先行
六，尼采規(guī)定的酒神日神，精神不同于叔本華的，主觀，客觀藝術概念的界定。
七，尼采認為，在日神境界中的藝術行為有一定的自律性，這種自律性同樣也體現(xiàn)在作品和生活中，而酒神境界中的藝術行為打破了這種自律性。
